Tabú y mujeres : menstruaciones #1

En todo el mundo, las reglas se han convertido en un tema delicado y a veces prohibido que evoca vergüenza y disgusto. El debate sobre las menstruaciones resurgió en los medios de comunicación tras una movilización el 1 de enero de 2019 en el estado de Kerala, en el sur de la India. Chola Magazine trata de este este tema, creando un paralelo con las imagenes y los textos de Rupi Kaur.

A principios de este nuevo año, las mujeres de la India están decididas a luchar por sus derechos y se han unido para formar una cadena humana de 620 km en las calles. Este evento ha tenido tal magnitud que algunos medios de comunicación comparan esta movilización con la lucha de Rosa Park por los derechos de los negros, o la batalla por la independencia de la India. Después del evento, 3 mujeres ingresaron en la noche al recinto del famoso templo hindú, Sabarimala, hasta ahora prohibido a las mujeres que no eran menopáusicas.

Sangro cada mes para ayudar a que la humanidad sea una posibilidad. Mi vientre es el hogar de lo divino. Una fuente de vida para nuestra especie. (Rupi Kaur)

Un problema persistente y peligroso para la salud de las mujeres.

Este evento no es el primero. India ha sido perseguida durante mucho tiempo en este tema. Las jóvenes a veces no asisten a la escuela durante su ciclo menstrual porque los cuerpos de las mujeres se consideran impuros o porque las estructuras escolares no tienen instalaciones sanitarias. Los templos religiosos rechazan su entrada y algunos bloquean su paso incluso fuera de su ciclo. Es el caso del famoso templo de Sabarimala en el estado de Kerala, que recientemente apareció en las noticias en este sentido. Desde una edad temprana, las mujeres en países como India o Nepal comienzan a ser excluidas de la sociedad. Esta censura también causa problemas de higiene porque este tema no es muy discutido por las familias. Las madres simplemente les dan un trapo viejo y sucio a sus hijas que aún están asustadas por esta repentina hemorragia. En Nepal, esta exclusión va aún más lejos, ya que las mujeres jóvenes son expulsadas de sus hogares durante el sangrado. Ellas se encuentran aisladas en chozas insalubres donde algunas pierden sus vidas.

Fotografia de Rupi Kaur sobre el tabu qué la sociedad tiene sobre las menstruaciones de las mujeres.

El tabú es tan grande que el tema menstrual se ha convertido en una palanca para la emancipación de las mujeres. La revista india Outlook ha designado el tema del ciclo femenino como el asunto concluyente de 2018 a través de una serie de artículos sobre el arte, los movimientos sociales y los problemas que genera esta censura.

En civilizaciones antiguas esta sangre era considerada santa. en algunos todavía lo es. Pero la mayoría de la gente. sociedades y las comunidades evitan este proceso natural. Algunos se sienten más cómodos con la pornificación de las mujeres. La sexualización de la mujer. La violencia y la degradación de las mujeres que eso. ( Rupi Kaur)

Movimientos artísticos y sociales.

“Fuera de este festival de ansiedad, el paisaje de los últimos dos años ha estado marcado por una serie de detonaciones visuales”, recuerda Outlook, en referencia a las demostraciones donde los estudiantes colocaban toallas sanitarias. Varias campañas feministas han intentado aumentar la conciencia sobre estos temas al romper el tabú menstrual. Por ejemplo, la campaña Touch the Pickle, refiriéndose al hecho de que las mujeres no deben tocar los alimentos durante su período; o Happy to Bleed (“feliz de sangrar”). También se creó una caricatura llamada Menstrupedia para explicar las reglas a las jóvenes de la India.

Rupi Kaur, Period

La poeta canadiense de origen hindú, Rupi Kaur, se hizo mundialmente famosa después de la publicación de dos colecciones de poemas Milk and Honey (2014) y The Sun and Her Flowers (2017). Ella evoca temas como la feminidad, el trauma, el amor o la revolución. Además de sus famosos escritos, también utiliza la narrativa fotográfica como medio de comunicación. Su serie de fotos titulada “Período” muestra ropa y sábanas manchadas de sangre menstrual, una mujer arrojando su toalla o sangre corriendo en la ducha. Estos momentos enseñados visualmente por Rupi Kaur son considerados como vergonzosos y asquerosos por muchos hombres, mientras que estos eventos naturales ocurren mensualmente durante 5 días para la mayoría de los individuos de nuestro mundo. Una de sus imágenes publicadas por la poeta en su perfil de Instagram, fue censurada por el medio en 2015. Se volvió viral cuando la red social admito su error y pone la foto en línea de nuevo. Si la plataforma censura la desnudez y la violencia la mayoría del tiempo, esta supresión muestra que el sangrado mensual es un tabú que existe incluso en la generación de los millenials.

 Nos menstruamos y lo ven sucio. búsqueda de atención. enfermos. una carga. Como si este proceso fuera menos natural que respirar. (Rupi Kaur)

5 SPOTS EN LIMA DONDE ENCONTRAR UN REGALO ORIGINAL

Solo quedan unos días antes de Navidad y los centros comerciales se llenan hasta donde alcanza la vista. Sin embargo, artistas peruanos y marcas independientes están presentes en el mercado y deseamos recomendar algunos lugares o marcas que nos han llamado la atención en Lima.

La provinciana

Los mensajes provocativos y feministas son representativos de esta joven marca peruana. El objetivo de La Provinciana es de decir en voz alta lo que pensamos en voz baja con eslogans y ilustraciónes para que las mujeres usen una prenda que las represente. Chola Magazine tiene una predilección por los Maxi aretes “Pussy Power”, ¿y tú? Todas las creaciones son hechas a mano y a precios mini.

Pedidos por el instagram : @la_provinciana

Mancha Galeria

¿Cansado de ofrecer medias a tus abuelos? Unos artistas peruanos se reúnen del 21 al 23 de diciembre en la Mancha Galería para vender colectivamente sus últimas creaciones. Además de irse con un regalo único, te permitirá conocer a nuevos actores en la escena artística de Lima. El espacio es autogestionado por Meki, Seimiek, Xomatox y Nemo, cuatro artistas muralistas.

https://www.facebook.com/events/1038204236367834/

Taller dos rios

¿Estás buscando lindos objetos para tus padres? El taller dos ríos es un lugar que reúne a varios artistas ceramistas en torno a una producción artística y artesanal. ¡Hay algo para todos y para todos los presupuestos! Y justo para las fiestas, el taller abre sus puertas una última vez antes del fin de año, del 22 al 23 de diciembre.

https://www.facebook.com/events/503824470114498/

Awen

¡Una marca para todos sin límites de edad o género! ¡Este año, Awen se inspira de los clásicos de la moda internacional y latina con cortavientos bicolor, camisas guyaveras o gorras “five panels”. Además de promover la diversidad de género, adoptan una posición favorable para el medio ambiente gracias a un embalaje sin plástico y las entregas en bicicleta!

https://www.awencompany.com/

Arcadia Librería

¿Un libro no es original lo dirás? Lo hablamos como si solo hubiera un tipo de libro. Pongamos los “best-sellers” a los lados y vayamos directamente a Arcadia Libreria. El espacio alberga las mejores publicaciones en términos de arquitectura, artes visuales y diseño. Los libreros también tienen su lado feminista y hay varios libros sobre el tema. El futuro es feminismo es una publicación para todas las edades y todos los géneros, pero será un buen regalo para tu hermana pequeña que tiene todo para aprender sobre la importancia de la lucha feminista.

http://www.arcadiamediatica.com/

Freestyling en las calles de Lima con Milagros Cebedon

Cada mes, Chola Magazine los invita a descubrir una artista a través de un video producido por nuestra revista. Este mes, te presentamos a Milagros Cebedon, una joven artista peruana que se destaca en la escena del hip-hop Freestyle. Nos topamos con ella praticando en las calles de Lima.

Retrato de Milagros Cebedon por Chola Magazine

¿Te puedes presentar?

Me llamo Milagros Cebedon, tengo 22 años. Me dedico al Freestyle. Soy bailarina de danza urbana. Soy de Lima Perú, y vivo en Jesús María. Soy un amante del hip hop, de los viajes, del rap, de la música, y aprender cosas nuevas.

El Freestyle es adaptarse al momento, tengo qué buscar una solución al problema inmediato

Me hago llamar “De Las Pocas” por qué no hay muchas chicas qué hagan freestyle rap y baile. O tomando otro ejemplo, “de las pocas” qué saben tomar fotos sin haber estudiado, de las pocas qué se atrevían a viajar solas. Entonces significa qué pocas personas están capaces de hacer lo que hago, pero también no soy la única.

¿En Perú hay muchas chicas qué hacen freestyle? 

La movida del freestyle no es muy grande, pero tienes un público y muchos participantes, y el nivel es muy bueno. Aun no hay muchas mujeres en esta categoría de baile. Me considero ser una representante en la escena del freestyle porqué he ganado muchas competencias en el interior del Perú. 

Creo que las chicas son muy buenas para bailar, tienen la naturalidad de la musicalidad. Y eso es una característica muy importante en el freestyle. Mas allá de las técnicas y el vocabulario qué puede aprender alguien, sentir las cosas es el más importante al momento de freestylear y bailar. 

¿Cual son las competencias más conocidas de Perú a cuál te quieres preparar? 

Acá en Perú el festival más conocido de hip-hop se llama Pura Calle. Hay todo tipo de categorías, y yo soy competidora en hip-hop freestyle. Me estoy preparando siempre, mi práctica es casi diaria. Afuera de Perú hay competencias muy grandes, y ganarlas permite tener más visibilidad Esto se necesita para crecer y ser profesional. He participado a eventos afuera como en Colombia, Chile, Argentina, y ahora me estoy preparando a ir a Bolivia y competir de nuevo en Chile.

En eventos internationales he podido encontrar a personas importantes en la escena qué me han ayudado con técnicas y consejos. Entonces las competencias permiten aprender nuevos pasos de baile, conocer nuevas personas y evolucionar.

¿Hace cuento qué te dedicas? 

Me dedico al Freestyle desde el 2013. Empecé en Espacio D1 la Victoria con la parte qué es vocabulario, aprendí los estilos, pasos básicos, pero siempre me gusto improvisar. También estudié en Prodigy Project donde aprendí la improvisación, y Villa Represent.

Ahora decidí ser independiente para buscar mi estilo propio. Muchas bailadoras son muy conocidos porqué tienes un estilo único. Entonces empecé a buscar lo qué me identificaba a la ahora de bailar. Me gusta el lado “bad girl”, soy muy “mal criada” a la hora de competir. Antes no estaba así, siempre he sabido lo qué quería en la vida, pero al momento de competir estaba sometida. Después de viajar a varios países, me he dado cuenta qué si seguía así todos me ganarian. Viajando he ganado confianza y seguridad.

¿Por qué te ha dado seguridad viajar?

Porqué he viajado sola, ha sido un momento intimo. Además conocí a mujeres extranjeras y veía qué ellas tienen algo qué las peruanas no tenemos. Esta seguridad de ver se hermosas, más allá de su físico. En Colombia, aprendí sobre las caracteristicas fisicas. Las mujeres son muy hermosas, son muy seguras, son “unas mamis” y a la hora de batallar estan con la misma actitud. Cuando fui a argentina vi qué las mujeres estaban más natural, bailan muy bien, y a parte tienen un estilo europeo qué las hacen diferentes, son como europeas-latinas.  Comencé a buscar lo qué las peruanas tenemos. Empecé a mirar a los cuerpos, la anatomía de las chicas peruanas, y a aprender más sobre mi cultura. La seguridad la gane por aquí.

Gracias al viaje aprendí todo eso, a tener un estilo de vida más saludable, a valorar la cultura de mi propio país.

¿Qué aprendiste sobre las mujeres peruanas?

Me considero una persona muy trabajadora y casi la mayoridad de las peruanas son así. La diferencia con otros países qué el gobierno no te apoya mucho en el lado artístico. El estado apoya más en países como Argentina y Colombia. Yo soy una chica qué me esfuerzo mucho. Siento qué mi reto es  más grande porqué me autogestiono. 

Yo considero qué la mujer peruana es linda. Solo qué en algunos lados del pais no tenemos la educacion de hacer ejercicio, o comer saludable. Yo lo digo por experiencia, nunca he hecho ejercicios antes de bailar. El baile me cambio. Me he educado sola para tener un mejor cuerpo ys alud. Me he dado cuenta qué nosotras como peruana si tenemos una buena anatomía, pero nos cuesta desmostrarlo.

¿ Nos podrías indicar algunos bailadores qué te inspiran ?

Me gusta bastante los bailadores europeos. Diablo es un bailador francés qué  tiene un estilo muy trapero lo qué me encanta. El hip hop ha tenido una evolución y ahora es el trap qué es de moda, asi muchos no lo quieren aceptar. Greenteck también es el bailarín qué más admiro, su nivel de competidor es muy alto.

En las chicas qué más me gusta hay Mufasa, una francesa qué ha ganado mucha gente. Ella me cambio mi visión de bailar, me ha dado motivación. Pero también Theodora y Martha tienen un control corporal increíble. He visto qué no hay muchas mujeres qué hacen trap como Diablo, y eso me motiva a poder encontrar un estilo.

¿Chalecos amarillos, paraguas y zapatos : porqué utilizamos símbolos para manifestar?

El movimiento de los chalecos amarillos en Francia ha tenido difusión en los medios de comunicación internacionales desde varias semanas, y la forma en que se visten podría influir esta cobertura mediática. En todo el mundo, los eventos sociales se han apropiado de la ropa y los objetos cotidianos para representar una lucha. Tomando el caso de luchas pasadas e históricas, revisamos la función de esos elementos emblemáticos usados por los protestantes.

Identificarse con una ideología.

Mientras Francia está experimentando un movimiento de protesta a gran escala, el chaleco amarillo de los trabajadores de la carretera se ha convertido en el símbolo de reconocimiento, pero también en el nombre propio de estos eventos. Ideológicamente este vestido es bien conocido en el país. En Francia, todos los conductores están obligados a tener un chaleco de advertencia amarillo en caso de accidente. Altamente connotado y familiar para los usuarios, este emblema lleva un claro mensaje de peligro o angustia. Por lo tanto, las personas se sienten identificadas porque es un elemento de la vida cotidiana y todos tienen una. Este descontento comenzó con el aumento del precio del combustible, pero muestra una indignación generalizada contra el gobierno francés de Emmanuel Macron. Si las reivindicaciones se multiplican y el mensaje principal se pierde bastante, el chaleco amarillo hace posible mantener un movimiento unido bajo una ideología popular. Un grupo de manifestantes alemanes están reutilizando este símbolo para indignarse con la política migratoria de Angela Merkel, mostrando el impacto ideológico de este elemento.

No es la primera vez que un objeto o ropa se transforma en un signo distintivo de protesta social. Durante los años revolucionarios franceses, el pueblo usa el gorro frigio, un sombrero de origen antigua que antes se atribuía a los esclavos del Imperio romano durante su emancipación. Este objeto de libertad fue también reutilizado durante la independencia de los Estados Unidos. Para que un movimiento funcione, no hay nada mejor que unirse mediante un medio físico de distinción, como un color específico representando la causa, como fue el caso en Argentina con el verde para el derecho al aborto. Signo de esperanza y fertilidad miles de mujeres marcharon vestidas de verde contra el feminicidio y por un derecho seguro al aborto. También es el caso de los movimientos feministas en todo el mundo, se han identificado desde la década de 1970 con el uso del color violeta.

Mediatización

El desvío de objetos y vestidoscotidianos en una herramienta política qué permite dar visibilidad a lasmovilizaciones sociales. La Revolución del paraguas en Hong Kong se llama así porcasualidad. El clima no fue propicio para manifestar, y los habitantes serefugiaron debajo de sus paraguas, que también usan como protección contra losgases lacrimógenos. En Twitter, este nombre dio la vuelta al mundo con elhashtag #umbrellarevolution, las imágenes se volvieron virales y fueron compartidaspor miles. El paraguas se convierte entonces en una herramienta de luchasocial.

En 2008, un periodista iraquí ataca a George Bush en una conferencia de prensa en Bagdad tirándole un zapato. El video se vuelve viral, compartido a través de la web. Sin embargo, no todos reconocen el verdadero significado de esta intervención. Para los musulmanes los zapatos representan impureza porque están en contacto directo con el suelo. Tocar a una persona con su zapato es lo mismo que insultarlo y tratarlo “por debajo del suelo”. Es por esta razón también que los creyentes en el Islam se quitan los zapatos antes de entrar en una casa, pero especialmente en la mezquita. Tres años más tarde, fue el pueblo egipcio quien blandió zapatos a su vez durante las movilizaciones contra Mubarak. El objeto, a primera vista inocente, tiene un significado muy fuerte en los países árabes.

Unirse y diferenciarse de los demás.

La ropa es política. Los movimientosartísticos, sociales o cinematográficos han creado identidades acerca a lastendencias de la ropa. De esta forma, algunas movilizaciones sociales recuperanropa que ya tiene un fuerte significado. En 2018, Muchas mujeres han usado unalarga capa púrpura y una gorra blanca en las calles de Buenos Aires y otrasciudades del mundo, un conjunto inspirado en la novela de 1985 de MargaretAtwood. Este libro fue adaptado en una serie de televisión en 2018.  The Scarlet Maid relata la historia de las mujeres reducidas a ser unasirvienta sexual. El uso de este traje usa el simbolismo de una historia existentepara transformarlo en una manifestación por una libertad sexual y en favor del aborto.

Usar el mismo atuendo en un grupo de personas también puede crear vínculos entre los miembros de una comunidad y ganar fuerza. Los eventos reúnen a personas que no necesariamente se conocen entre ellas, y el uso del simbolismo fortalece el vínculo de la comunidad. Pero también es un signo de diferencia frente a un grupo de personas que se destaca y que quiere un cambio.

Si existen muchos otros ejemplos, esta descripción general de las tendencias de ropa durante varias manifestaciones muestra cómo la ropa es una herramienta de comunicación e identidad.

4 artistas urbanas a seguir


Durante CIMU 2018, festival internacional de artistas e investigadoras del arte urbano en México, hemos podido descubrir 4 mujeres de la escena.

En el mundo del arte urbano, el lugar de las mujeres es limitado y tienen poca visibilidadn. Este festival trata de dar un espacio de encuentro y creación para valorar el trabajo de estas talentosas artistas.

Anis (chile)

La graffitera llamada Anís invade las paredesde Valparaíso con colores y figuras femeninas. La artista pinta murales a granescala donde dibuja mujeres gigantes como si fueran guardianes de la ciudad. Lafuerte presencia femenina en su trabajo pictórico indica esta necesidad dereconocimiento en una sociedad profundamente machista y donde la violenciacontinúa existiendo en el espacio público.

Insta : @anis88_cl

Una obra de la artista chilena Anis

Diana Bama (España)

Tatuadora y muralista, la artista españolapinta principalmente figuras femeninas y animales. Ella considera su arte comoun tipo de ecofeminismo donde los seres considerados débiles en nuestrassociedades son empoderados. Diana quiere crear reflexiones sobre el machismo,la violencia, o el feminicidio utilizando metáforas en sus dibujos.

Insta : @dianabama

©mire_a_mire

Calladitos (mexico)

Calladitos es una dupla mexicana qué realiza muralescon una estética fantasiosa. Sus personajes parecen estar extractos de cuentosinfantiles o sueños llenos de magia. Los artistas juegan también con elespacio, utilizando formas de la arquitectura como parte del dibujo. Como en estaobra donde un hombre gigante rodea con sus manos una ventana vacía.

Insta : @loscalladitos

Billy (inglatera)

En su mundo de colores y de formas infantiles,la artista inglesa crea alegría en las calles del mundo. Billy tiene comoobjetivo de incitar a la participación del público. Con su iconografíaaccesible y los colores pop, su arte interactúa seguramente muy bien con lagente pasando. 

Insta : @billycolours

Entre clítoris gigante y fanfarria feminista: retorno sobre el festival suizo Les Créatives


La 14ª edición del festival suizo Les Créatives se finalizó el 25 de noviembre. Chola Magazine quería regresar a hablar sobre el primer festival de arte multidisciplinario feminista en Europa.

Una foto de una charla en el festival Les creatives en suiza.

Si nos parece importante hablar de este festival interdisciplinario, es porque aborda el feminismo de manera transversal tanto en el nivel del arte como en temas sociales. La violencia contra las mujeres y las desigualdades en la sociedad están presentes en todo el mundo. Les Créatives proponen promover el arte femenino demasiado ocultado, poco publicitado, pero, sin embargo, más presente de lo que uno cree. Así, músicos de todos los orígenes, pero también bailarines, acróbatas, pintores,ocuparon la escena artística suiza en torno a 57 eventos en salas de conciertos, lugares culturales y la calle.

“Les Créatives es una fiesta, pero también un grito. Una celebración de la creación artística femenina y un grito de alerta por más igualdad “.

Placer & sexualidad

El festival se abrió acerca del tema del placer femenino. Un tema que a menudo no nos atrevemos a abordar por falta de conocimiento del sexo femenino, por prejuicios o simplemente por temor a ser juzgadas. El clítoris, órgano central del deseo femenino, está en el centro delos debates durante la noche de inauguración con una escultura inflable, llamada “cli-cli”, de 7 m en la entrada del edificio. Odile Fillod, investigadora que diseñó el primer modelo de clítoris para imprimir en 3D, fue parte de la mesa redonda, después de lo cual fue transmitido un ciclo de películas sobre la sexualidad que explora la pluralidad del placer femenino y la feminidad.

Escultura de un clitoris “cli-cli”

La calle como lugar de creación

Lo que es interesante en la manifestación cultural de Les Créatives es el uso de un espacio muy heterogéneo, incluido la calle. Los espacios públicos son lugares donde las mujeres están directamente expuestas a la agresión, la desigualdad y la presión masculina. El festival ofrece una serie de eventos llamados “la calle es nuestra” para preguntarse y encontrar soluciones para un espacio común más igualitario y promover la ocupación del espacio público por parte de las mujeres. La ilustradora Berénice Milon intervino en los refugios de 3 paradas de tranvía con dibujos que representan a mujeres de todas las edades y orígenes. Este trabajo fue sin embargo víctima de lo que el festival intenta rechazar. De hecho, cada noche durante el festival, unos individuos garabateaban a los dibujos de mujeres negras, un acto muestra la falta de respeto constante que reciben las mujeres de color en la calle.

Si el festival se enfoque en las mujeres, la programación está orientada a un público variado de todas edades, y géneros. Esta pluralidad de audiencias fue un éxito, y eso gracias a una serie de eventos creada para todos los gustos. Por otro lado, los talleres como los de danza y rap estaban una audiencia predominantemente dirigidos para un público femenino. Las mesas redondas también reunieron a figuras femeninas como investigadoras, bloggers y otros acerca de diversos temas, como la presencia de mujeres en Internet, pero también “¿Cómo convertir la ciudad en una ciudad para las mujeres? “.

El Festival Les Créatives es también un movimiento de protesta contra el racismo perseverante hacia las mujeres de color. Durante la jornada de clausura, la fanfarria de “30 nuances de noir(es)” se suma a las reuniones feministas del Día Internacional contra la Violencia hacia la Mujer. El 24 de noviembre de 2018, muchos eventos se llevaron a cabo en varias ciudades del mundo. En Ginebra, esta compañía camina por la marcha entre la percusión, el jazz, el waacking y los bailes en favor de una energía feminista. Al mismo tiempo, se organizaron talleres de canto y danza afroamericanos.

Este ejemplo de festival feminista da un impulso de esperanza. Esperamos que otras iniciativas de esta magnitud continúen existiendo o se creen en los próximos años en América Latina.

¿Dónde están las mujeres en el arte ?

¿Dónde están las mujeres* en los libros de historia del arte? ¿Dónde están las mujeres en los movimientos urbanos como el graffiti, o el skate? Las figuras femeninas en las artes existen, pero han sido ignoradas a lo largo de la historia, y hoy son testigos de una baja cobertura mediática.

* Mujeres en general: cisgenero, trans, no binario

Cuando comencé este proyecto de revista, mi lista de artistas femeninas en las artes urbanas era corta. Me preguntaba cómo sería posible escribir artículos cada semana sobre este tema. Después de una extensa investigación y largas discusiones, la lista se ha expandido a todo el mundo y existen muchas iniciativas de mujeres, incluso en países donde la cultura es muy conservadora sobre la presencia femenina en la calle.

La misión de Chola Magazine es ofrecer una plataforma para presentar el trabajo de las mujeres en todo el mundo, pero también la escena peruana local. A través de una serie de reflexiones, retratos y reportaje, las mujeres están en el centro de atención para recuperar la visibilidad perdida hace mucho tiempo. Cuando revisamos nuestros clásicos de la pintura, el cine o la música, pocas mujeres han dejado su marca. De hecho, la sombra masculina cubre la mayor parte de la historia, llenando los libros y las películas icónicas de la historia.

Chola Magazine también habla de la cultura urbana en general con temas de moda, identidad, ecología, y otros temas sociales. Con cuestionamiento sobre la sociedad, una ciudad más sostenible, la revista quiere sensibilizar sobre asuntos muy importante en el mundo contemporáneo. Como ciudadano o artista, es necesario ser consciente de nuestro entorno y respetarlo.

Sin querer cambiar el juego y poner a las mujeres en el centro de las preocupaciones sociales, queremos reequilibrar el problema de género en el espacio urbano y las artes. El sexo masculino también está invitado a participar, proponiendo proyectos artísticos de genero mixto. Nuestro equipo también involucra tantas mujeres que hombres porqué creemos qué es la mejor manera de cambiar las injusticias, qué luchar junt@s.