“matriarcado”: La Nueva colección de annaïss Yucra

En su nueva colección, “Matriarcado”, Annaïss Yucra habla sobre la opresión, el abuso sexual de menores y todas las presiones sociales y físicas que se ejercen sobre las mujeres.

#culturaencasa N°1

Hemos explorado toda la web para encontrarle 3 cosas súper interesantes para ver y continuar documentándonos sobre los derechos y libertades de las mujeres durante la cuarentena. Y para facilitarles la vida, hemos elegido tres contenidos disponibles en línea. ¡Presión cero!

Learning to skateboard in a warzone (if you’re a girl)

Este cortometraje sigue el camino de una clase de niñas en Skatistan, una ONG que ha estado enseñando skateboard a niñas de vecindarios desfavorecidos desde 2007. La organización ha crecido y ahora ofrece una educación completa para su reintegración en el entorno escolar. En Afganistán, las niñas no tienen acceso a los deportes por varias razones, incluida la religión.

Puedes descubrir “learning to skateboard in a warzone” en este enlace.
Y si desea saber más sobre la organización Skatistan o donarlos, puede visitar su sitio web

Period: the end of a sentence

Las reglas son un tabú en todo el mundo. Intentamos vivir estos días que son parte de nuestra vida diaria de la manera más silenciosa posible. En algunos países como India, este tabú conduce a problemas de higiene o incluso de desescolarización porque la falta de acceso a toallas sanitarias.
Rayka Zehtabchi, una iraní-estadounidense de 26 años, muestra a través de estas imágenes la pequeña revolución que inició una pequeña comunidad de mujeres cerca de Delhi para hacer toallas.

¡Este cortometraje premiado en muchas ocasiones está disponible en varios idiomas en Netflix!

Eme « Yo nací en un cuerpo equivocado »

Nacemos en un mundo que se niega a entender que los seres humanos son una pluralidad, y nos impone un systema de categoria binaria. Esta categorización de género causa injusticias sociales ya que algunas personas no sienten que pertenecen al grupo al que se les asignó. Eme, cantante y activista trans no binaria, elige hablar en esta charla de Tedx; de la existancia de las personas trans a lo largo de la historia de la humanidad y nos cuenta ejemplos concretos. Escuchan el poderoso mensaje de Eme dura 20 min y nos quedo corto.

Portafolio de una artista: Charlotte Béja

Los extranjeros suelen llegar a Lima con una visión común de lo que es el Perú: imágenes coloridas, Machu Picchu, y llamas. Es en este imaginario que Charlotte Béja, fotógrafa francesa, llegó a Lima, la capital del país. Pero durante los cinco años de su residencia en Perú, es otra realidad de la metrópoli que va a inspirar sus proyectos fotográficos.

“Me subo a una combi y me dejo llevar en el tráfico agobiante, a través de las venas de la ciudad. Salen unos rayos de sol, pero estos momentos de luz y calor siempre son fugases en invierno. Son chispas de energía solar que permiten sobrevivir unos días más en la neblina aplastante. A mi costado pasean las sombras de las personas, y observando un poco más empiezo a distinguir la silueta de sus rostros. Pero apenas empezaba a sentir alguna emoción nueva que la brecha en el cielo volvió a cerrarse para regresarme a una realidad abrumante.” Charlotte Béja

Sin titulo, Lima, 2018
Sin titulo, Lima, 2018

Su última serie Eclipse (2020) crea un puente con su exploración de la ciudad de Lima. «Cuando regresé a Francia hace unos meses, pasé mucho tiempo en la ciudad de Paris, observando y fotografiando como lo hacía en Lima, analizando si mis sensaciones seguían iguales. Otra vez, me sentí vulnerable.”

Eclipse, Europa, 2020

“El grano de la película, las pelusas y las rayas ya no son percibidas como interferencias en la imagen sino como elementos expresivos de ella. Las zonas negras sin detalle ya no son pérdida de información, nos sumergimos en ellas como nos sumergiríamos en nuestro inconsciente, un lugar tan oscuro que cualquier luz nos deslumbra.” Charlotte Béja

Más de su trabajo en sus redes: @charlotte.béja

Entrevista con la artista colombiana Mugre Diamante

Mugre Diamante es artista plástica y diseñadora en Bogotá, Colombia. Empezó saliendo a pintar en la calle y haciendo grafiti antes de ingresar en una formación de diseñadora a la Universidad de Caldas de Manizales. Desde allí, ha seguido pintando letras y ha mostrado su capacidad a elaborar murales de gran escala, también hace parte del colectivo diseño gráfico A tres manos en Bogotá.

Mugre ha desarrollado tanto en sus letras qué en sus dibujos, un imaginario y un estilo bien personal lleno de sus experiencias de vida. En sus murales, ella representa un mundo generalmente nocturno con la presencia constante de mujeres y metáforas dependiendo el contexto.

¿Cuál es la historia detrás de tu nombre, Mugre diamante?

Mugre Diamante nació hace 5 años, antes sólo pintaba “Mugre” cuando hacía nada más que letras, tiempo después comencé a experimentar en mi gráfica y fue cuando apareció “Diamante”. Mugre Diamante es una especie de balanza o yin yang, donde dos opuestos convergen en el mismo punto y uno se alimenta del otro. Mis inicios y lo que soy ahora, lo bueno y lo malo, lo lindo y lo feo, las dos caras de la moneda, lo ilegal y lo legal, los triunfos y los fracasos. 

Todxs tenemos nuestros lados Mugre Diamante. 

¿Cómo empezaste a pintar graffiti y a dedicarte al arte?

Al inicio sólo me importaban las letras y hacerlo con aerosol. Conocí el stencil, el cartelismo, pero lo único que me enganchó fueron las letras. Así sigue siendo, las letras son gran parte de mi gráfica y mi influencia. 

Después conocí otras técnicas, otros formatos, compartí con más personas que han aportado a mi crecimiento y mi formación. Volví profesional lo que siempre he hecho por amor y diversión. Eso se fue prestando para hacer muros grandes, participar en festivales y exposiciones y aquí estoy, dedicándome a esto 100%

¿Cuáles son tus inspiraciones?

Mi inspiración varía un montón, pero casi siempre depende de mi estado de ánimo y el contexto en el que esté. Siempre recuerdo de donde vengo, mis recuerdos de crianza, también me dejó llevar mucho por las cosas que me gustan, como la música, la danza y mi hogar. 

¿Cómo decides lo que vas a plasmar en tu obra? La forma, los colores, el lugar, etc. Cuéntanos un poco de tu proceso creativo.

Esto va muy ligado a la anterior pregunta, después de que la inspiración llega, trato de buscar referentes en textos, videos musicales, canciones, portadas de revista, cualquier cosa que aporte al concepto. Luego dibujo, defino algunas formas y súper importante en mi estilo gráfico, definir la gama cromática. No me gusta usar colores porque si. 

¿Puedes contar la historia detrás de tu ultimo mural en Lima ¿

Bueno, este muro es uno de mis favoritos. Uno de los más grandes que realicé con demasiada ilusión. Hace 5 años fue mi primer viaje a Lima y no la pasé muy bien, en ningún sentido. Esta vez entonces, 5 años después fue mi reconciliación y efectivamente lo fue, disfrute mucho y la pase increíble.  A diferencia de Lima en mi país siempre hay lluvias y especialmente de la ciudad de la cual vengo, Manizales. 

“No hay lluvia, pero siempre hay jarrita de chicha morada” hice una metáfora donde relacionó el color con el concepto. La chica con la jarra está en colores fríos, ella es como un oasis en medio del paisaje desértico y gris que va en tonos cálidos. Ella es lo que refresca en medio de la sequía. 

¿Hay siempre mujeres en tus murales, quien son ellas?

Ellas son muchas personas. A veces son versiones de mí, pero generalmente pienso mucho en mi hermana, mis amigxs o colegas (no necesariamente solo mujeres) y capto cosas de ellxs que llevo siempre a mis bocetos, puede ir desde rasgos físicos a comportamientos y pensamientos de cada unx.

¿Cuál es el mensaje que está tratando de transmitir con tu arte?

En este momento me llena mucho saber que inspiro a lxs demás, que lo que hago les motiva o a hacer cosas o a cambiar hábitos y pensamientos que los destruyen. Me gusta que lo que hago haga cambiar rutinas y pensamientos, que lxs que no creían ahora lo hagan. Es brutal poder evidenciar muchas de las cosas que pasan actualmente por medio de formas y colores que no son tan literales. 

¿Qué es ser mujer para ti hoy?

Ser mujer es que a pesar de todo seguimos y no desfallecemos. Es que independiente del género o la identidad somos capaces de creer en nuestros sueños, trabajamos duro y con mucho amor para hacerlos realidad y compartimos nuestros saberes y sentimientos para construir y nunca para destruir a nadie

ENTREVISTA: MARTHA COOPER EN LIMA

La semana pasada, Lima dio la bienvenida por primera vez a la fotógrafa neoyorquina, Martha Cooper, para una serie de eventos relacionados con su trabajo. Cerca de 200 fotografías de Martha se exhibieron en el Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad, que ofreció un buen panorama de sus famosas fotos del libro Subway Art, así como al resto de su obra sobre el hip hop, los juegos de calle y más. A lo largo de la semana, pudimos acercarnos más a su trabajo después de escuchar a Martha en una conferencia y ver el estreno del documental “Martha: a picture story” (2019) dirigida por Selina Miles.

En realidad, Martha había venido a Perú por un trabajo de investigación con National Geographic en los 90s, pero nunca se había juntado a un evento local de arte urbano. La escena del graffiti y del muralismo es muy pequeña en Lima en comparación a otras ciudades en américa latina y en el mundo. Es por eso qué recibir a una persona influyente permite estimular su crecimiento.  Detrás de este proyecto están Meki, Nemo y Mirella Moshella quien trabajan desde muchos años como artistas urbanos, gestores, y documentalistas. Esperemos qué más iniciativas siguen surgiendo para seguir desarrollando el arte callejo peruano.

Si Martha ha vuelto a Nueva York, nos reunimos hoy a las 10pm por el cierre de la exposición “reinterpretando a Martha” en Selina Miraflores. Antes, les dejamos esta pequeña entrevista qué hicimos a Martha Cooper.

Martha Cooper: Historia en Imagenes, MAC LIMA

¿Cómo fue tu experiencia en Lima durante esta semana? ¿Qué te gustó de la ciudad?
En realidad, no vi mucho de la ciudad, principalmente Miraflores. Lo pasé muy bien, pero eso fue porque todos eran muy simpáticos. ¡También la comida peruana es deliciosa!

¿Te ha gustado fotografiar algo especial en Lima?
Me gusto en particular el día que pasamos en la fábrica textil abandonada. Pude tomar fotos de escritores de graffiti en acción y tomar tantos ejemplos interesantes de diferentes estilos de graffiti.
También me gustó particularmente el pueblo pesquero súper pintoresco de Chorrillos, donde Lucho (dueño del bar Hensley) nos llevó a comer su ceviche favorito. Por favor, organizan un evento de arte callejero donde los artistas pinten los barcos de pesca ¡

La película “Martha: a picture story” habla sobre otras facetas de tu trabajo, y no solo sobre el movimiento de graffiti / street art con el que estás más relacionada. ¿Por qué es importante que transmitas este mensaje? ¿Te gustaría estar asociada a algo más que el graffiti?
Aunque soy conocida principalmente por mis fotos de graffiti, estoy interesada en fotografiar todo tipo de cosas. Hay un hilo conductor en mi trabajo. Siempre busco personas creativas en su vida cotidiana. Me gusta que las personas vean y comprendan mi trabajo en general, no solo enfocar en las fotos de graffiti

Durante tu carrera, la tecnología ha cambiado y parece que has evolucionada junto con ella. ¿Esta evolución ha cambiado tu forma de trabajar? ¿A veces sigues usando cámaras analógicas?
Una vez que aprendí a usar cámaras digitales, las preferí y nunca volví a usar cámaras analógicas. Hay muchas ventajas en lo digital. Puedes cambiar la iso cuando quieras. Con la película tendrías que cambiar el rollo. La cinta solo tenía 36 fotogramas en un rollo, mientras que la digital tiene cientos en una tarjeta. La cámara hace un buen trabajo al equilibrar diferentes fuentes de luz, por lo que no es necesario usar filtros. Finalmente me gusta poder editar las fotos yo misma en Photoshop.

En “Martha: a picture story” y tu libro “One week with 1up”, podemos ver que aún te gusta tomar riesgos e aventurarte en acciones ilegales de graffiti. ¿Por qué?
Es divertido y emocionante ir a una acción de graffiti y el potencial está ahí para tomar buenas fotos que no todos pueden tomar. En esas situaciones, la fotografía es desafiante porque las acciones son generalmente de noche cuando está prohibido usar flash. Para mí, tomar una buena foto es la recompensa.

Cual sería tu consejo a mujeres qué quieren actuar y crear en la calle ¿

Sé persistente y no te rindas. No tome el rechazo personalmente. Elige algo que ames y apégate a esto.

Fabrica abandonada en Lima – foto por Eletra

Un festival feminista en los suburbios de Paris: Comme Nous Brûlons es una celebración creativa de la lucha contra el patriarcado

Por su tercera edición el festival Comme Nous Brûlons nos llega mas competido qué nunca con la lucha contra el patriarciado. Entre performances provocativas, conciertos exclusivos, talleres militantes, y proyección radical, el equipo de Chola Magazine nos cuenta su experiencia en este espacio de reflexión libre y comunitario.

Texto : Lucile Chabot / Fotografia : Charlotte Béja

copyright : Charlotte Béja

Miércoles, 8pm, en un cine del suburbio norte de Paris. El auto-proclamado festival feminista incandescente “Comme nous brûlons” (Como Nos Quemamos en español) empieza con un orgasmo solitario, con la proyección del corto metraje “Pussy”, de Renata Gąsiorowska. El tono está claro: este festival es el festival del placer de todas las mujeres, para todas las mujeres. Esta primera noche sigue con corto metrajes inventivos que cuestionan el día a día de mujeres provenientes de las minorías del país, de las mujeres trans, y todo el sistema patriarcal y sus consecuencias sobre la salud mental de las mujeres, y también de los hombres que las rodean. El documental “Indianara”, de Aude Chevalier-Beaumel & Marcelo Barbosa, cierra la noche con una inmersión en la vida de la activista transexual Indianara en el Brasil de Bolsonaro.

Copyright: Charlotte Béja

Jueves, Día 2. Seguimos en ese mismo suburbio del norte de la capital, que se conoce mejor por hacer los titulares de las noticias cuando hay disturbios que por su vida cultural, una reputación no merecida, ya que allí mismo se multiplican los lugares alternativos para la cultura, el arte y la fiesta. La segunda noche del festival promueve performances de arte proteiforme, muchas veces poético, que cuestiona la sexualidad femenina, así como los derechos y el cuerpo de la mujer como objetos de protesta. En este espacio libre de prejuicios no solo existe cólera ante el patriarcado, también se ríe y se goza, y se rie de sí mismo, de las caricaturas que pueden ser las feministas, los LGBTI y los queers. Entre el show de Drag Queens, la declamación de poemas y un cabaret, el colmo de la noche fue con la artista Maria Veneno, de Argentina, y su performance post pornográfica, acompañada por imágenes de las protestas argentinas de Ni Una Menos y de las marchas para un aborto legal y seguro.

Copyright : Charlotte Béja

Para el resto del festival, de viernes a domingo se sucedieron presentaciones musicales, conferencias, exposición de fotos y talleres, algunos sin carácter mixto, es decir que eran reservados a la comunidad afectada. Asimismo, hubo una discusión entre mujeres trans y un brunch vegano con proyección de películas pornográficas feministas.

Las noches son para bailar, y bandas comprometidas con la causa feminista, compuestos al 100% de mujeres, tomaron el escenario para hacer vibrar al público. En búsqueda de los cis-hets perdidos entre la masa de activistas, nos damos cuenta que todo el mundo se mezcla, y ya no sabemos quién es quién. La mujer se hace sirena, se hace serpiente, y recupera su libertad bailando en un espacio seguro. Los estilos extravagantes y disparates casi nos parecen uniformes, y esa uniformidad es llamativa. Parece que gente de una misma manada se están reuniendo por fin bajo esta luna llena para celebrar sus costumbres.

El sábado la DJ Argentina Catnapp prende la pista con sus beats electrónicos, demostrando una vez más que la escena feminista latino-americana inspira las luchas de las mujeres en todo el mundo. Sigue la extraordinaria Queen Ci, con ritmos del Caribe.

El domingo cierra las festividades de esta tercera edición del festival Comme Nous Brûlons, con un taller para aprender a fabricar su propio vibro y las españolas de IRA con su trap antipatriarcal. Salimos más brujas que nunca, con ganas de raparnos el pelo y derrotar al patriarcado, para que la cuarta edición del festival solo sea una celebración de los logros de los movimientos feministas en todo el mundo, para las mujeres indígenas, trans, lebianas, queers, cis, mestizas, negras, blancas, heteros o asexuales. Para la libertad de todxs ellxs.

6 proyectos de mujeres han sido elegidos por la ciudad de París para embellecer la ciudad

Embellecer nuestras calles. Repensar nuestra vida cotidiana. Este es el nuevo proyecto de la Ciudad de París que ha lanzado una convocatoria de solicitudes para rehabilitar 20 espacios de la capital. El arte se ha convertido en una respuesta a la mejora del espacio público para incluir a los usuarios y hacer un lugar más agradable. Entre los proyectos ganadores, 6 de ellos serán llevados a cabo por mujeres.

Feminismo, historia o juego, el espacio toma muchas formas y cada artista le encuentra una especificidad diferente. ¿Son nuestras ciudades igualitarias? ¿Vivimos en una ciudad del pasado que ya no se adapta a nuestras vidas contemporáneas? Tantas preguntas que estos artistas, arquitectos o diseñadores se preguntan a sí mismos para repensar nuestros espacios, nuestros movimientos y nuestras interacciones. El artículo presenta los proyectos de mujeres que se implementarán próximamente en la capital francesa.

Obras feministas en el barrio popular de Barbès


Se han seleccionado dos proyectos para mejorar el “paseo urbano” Barbès Rochechouart, debajo de las bóvedas del metro aéreo, incluido la propuesta de Randa Maroufi con el Instituto de culturas islámica. La artista ha estado trabajando en el proyecto “les intruses” (las intrusas) desde diciembre 2016. Comienza a partir de una observación sobre la ocupación predominantemente masculina de los espacios públicos, y utiliza la alteración de sujetos en su imagenes poniendo en escenas mujeres “intrusivas”. Juegan a las cartas, ven un partido de fútbol, ​​ocupan terrazas de café en los barrios que normalmente excluyen el género femenino. Si ya había ejecutado este proyecto en Bruselas, Maroufi propone volver a hacerlo en el popular distrito de Barbès, donde las mujeres quedan invisibles en los lugares que ella explora. Arriba del mercado que anima el vecindario todos los sábados, las fotografías del artista expondrá a las mujeres “intrusivas” para realzar su presencia en el espacio común.

Como el proyecto de Maroufi ocupaba un espacio pequeño, el jurado decidió mezclarlo con la propuesta del colectivo de mujeres Nacarat Color Design. Este grupo de 6 artistas coloristas propone instalar pantallas policromadas para crear un ritmo y un harmonia el espacio. Este proyecto complementa al de Randa Maroufi, mucho más social y político. El colectivo dirige su atencion en una cuestión de estética del lugar, para romper con los colores monótonos de la caminata. A través de varias secuencias, Nacarat Color Design ofrece una variación de la atmósfera que pasa por los cálidos símbolos de energía y vida, mientras que los colores más suaves hacen eco en el paisaje de la ciudad.

Este paseo urbano se vuelve profundamente femenino, reconciliando la presencia de las mujeres en el espacio público.

Espacios de diversión e interacción para todos

Junto a los colectivos Otra Ciudad y 1Week1Project, los artistas Sophie Picoty y Basco Vazko han designado un área de juego colorida para la calle peatonal Henri Desgranges. Esta instalación promueve el vínculo social, con un diseño gráfico que fomenta el intercambio y la idea de compartir en el espacio público. Partiendo de un sitio abandonado, poco frecuentado por los parisinos, el proyecto “Active Bercy” es un lugar diseñado para incitar la interacción entre los residentes. El uso de diferentes patrónes geometricos en el suelo tiene como objectivo, acompañar al visitante, y jugar con el espacio. Además de las formas cúbicas, las líneas libres interrumpen el pasillo y juegan con el contexto: entrada de edificios, tiendas, etc. “Active Bercy” reapropia una calle hostil para convertirla en un lugar para todos, que desarrolla un lenguaje social y cultural.

Con la misma idea de crear un espacio diversión, “le motif est dans le tapis” (El patrón es en la alfombra) es una tapete de concreto gigante. El visitor esta invitado a cruzar un enorme tablero de ajedrez. La holandesa Aam solleveld propone crear un espacio de ficción en un lugar real. El usuario es transportado fuera de su monótona vida cotidiana para infiltrarse en un campo de entretenimiento. Este nuevo paisaje ofrece una serie de formas geométricas y líneas curvas que se oponen, pero se conectan. Ella hace uso de patrones moriscos, ya conocidos, por el terreno aplicado en una configuracion arquitectónica nueva.

Instalaciones para recordar la historia.

También en la idea de estudiar el contexto para producir una obra, la sueca Noemi Sjöberg se inspira en la historia del puente Garigliano qué cruza el río la Seine. La famosa carrera de “la traversée de Paris à la nage” (cruzar Paris nadando) terminaba debajo de este puente donde se producirá este mural asombroso. La artista reproduce una foto de archivo de 1922, representando un buceador y compuesta por placas de cemento mate con diferentes tonalidades. La imagen es modificada y pixelada por Sjöberg, de modo que solo sea visible desde la orilla opuesta de la Seine. El buzo parece nadar en suspensión, como un recuerdo enterrado que flota en nuestra memoria.

La plaza Europe-Simone Veil es un lugar altamente histórico como su nombre indica, simbolizando a la vez la una figura emblematica del feminismo y la unión entre los paises europeos. Nathalie Junod Ponsard ha realizado varios obras en el espacio público. Esta vez propone invertir la rotonda del sitio con un trabajo luminoso que resulta en una reflexión, al mismo tiempo histórica y poética, que toma la forma de un collar de perlas brillantes. Esta instalación se desarrolla como una experiencia del espacio a tiempo real donde los colores cambian según la luz de los faros de los automóviles, del día o de la noche. Estas variaciones cromáticas circulan entre el sitio y los visitantes, e inducen una experiencia de la obra, modificada por el movimiento. Nathalie Junod Ponsard ofrece un trabajo contextual y cargado en iconografía.

El colectivo Nacarat Color Design ha sido asignado con un segundo proyecto, ubicado en el distrito 14 de París. Estos artistas buscan revivir espacios, cuestionar el “genio del lugar” para resaltar su historia y sus características arquitectónicas. El objetivo no es solo mejorar el sitio, sino contar una nueva historia. Llamada “ode à l’amour et à la création” (oda al amor y la creación), esta obra es una celebración a dos artistas de diferentes épocas. Por un lado, es una “oda a la creación” de la arquitectura posmoderna de Mandini. Y, por otro lado, una “oda al amor” a Bernard de Vendadour, nombre de la calle y famoso trovador del siglo XII. Nacarat Color Design da una nueva identidad, una nueva experiencia a este lugar mediante la creación de mosaico policromado, manteniendo el patrimonio arquitectónico y poético de este espacio.

Freestyling en las calles de Lima con Milagros Cebedon

Cada mes, Chola Magazine los invita a descubrir una artista a través de un video producido por nuestra revista. Este mes, te presentamos a Milagros Cebedon, una joven artista peruana que se destaca en la escena del hip-hop Freestyle. Nos topamos con ella praticando en las calles de Lima.

Retrato de Milagros Cebedon por Chola Magazine

¿Te puedes presentar?

Me llamo Milagros Cebedon, tengo 22 años. Me dedico al Freestyle. Soy bailarina de danza urbana. Soy de Lima Perú, y vivo en Jesús María. Soy un amante del hip hop, de los viajes, del rap, de la música, y aprender cosas nuevas.

El Freestyle es adaptarse al momento, tengo qué buscar una solución al problema inmediato

Me hago llamar “De Las Pocas” por qué no hay muchas chicas qué hagan freestyle rap y baile. O tomando otro ejemplo, “de las pocas” qué saben tomar fotos sin haber estudiado, de las pocas qué se atrevían a viajar solas. Entonces significa qué pocas personas están capaces de hacer lo que hago, pero también no soy la única.

¿En Perú hay muchas chicas qué hacen freestyle? 

La movida del freestyle no es muy grande, pero tienes un público y muchos participantes, y el nivel es muy bueno. Aun no hay muchas mujeres en esta categoría de baile. Me considero ser una representante en la escena del freestyle porqué he ganado muchas competencias en el interior del Perú. 

Creo que las chicas son muy buenas para bailar, tienen la naturalidad de la musicalidad. Y eso es una característica muy importante en el freestyle. Mas allá de las técnicas y el vocabulario qué puede aprender alguien, sentir las cosas es el más importante al momento de freestylear y bailar. 

¿Cual son las competencias más conocidas de Perú a cuál te quieres preparar? 

Acá en Perú el festival más conocido de hip-hop se llama Pura Calle. Hay todo tipo de categorías, y yo soy competidora en hip-hop freestyle. Me estoy preparando siempre, mi práctica es casi diaria. Afuera de Perú hay competencias muy grandes, y ganarlas permite tener más visibilidad Esto se necesita para crecer y ser profesional. He participado a eventos afuera como en Colombia, Chile, Argentina, y ahora me estoy preparando a ir a Bolivia y competir de nuevo en Chile.

En eventos internationales he podido encontrar a personas importantes en la escena qué me han ayudado con técnicas y consejos. Entonces las competencias permiten aprender nuevos pasos de baile, conocer nuevas personas y evolucionar.

¿Hace cuento qué te dedicas? 

Me dedico al Freestyle desde el 2013. Empecé en Espacio D1 la Victoria con la parte qué es vocabulario, aprendí los estilos, pasos básicos, pero siempre me gusto improvisar. También estudié en Prodigy Project donde aprendí la improvisación, y Villa Represent.

Ahora decidí ser independiente para buscar mi estilo propio. Muchas bailadoras son muy conocidos porqué tienes un estilo único. Entonces empecé a buscar lo qué me identificaba a la ahora de bailar. Me gusta el lado “bad girl”, soy muy “mal criada” a la hora de competir. Antes no estaba así, siempre he sabido lo qué quería en la vida, pero al momento de competir estaba sometida. Después de viajar a varios países, me he dado cuenta qué si seguía así todos me ganarian. Viajando he ganado confianza y seguridad.

¿Por qué te ha dado seguridad viajar?

Porqué he viajado sola, ha sido un momento intimo. Además conocí a mujeres extranjeras y veía qué ellas tienen algo qué las peruanas no tenemos. Esta seguridad de ver se hermosas, más allá de su físico. En Colombia, aprendí sobre las caracteristicas fisicas. Las mujeres son muy hermosas, son muy seguras, son “unas mamis” y a la hora de batallar estan con la misma actitud. Cuando fui a argentina vi qué las mujeres estaban más natural, bailan muy bien, y a parte tienen un estilo europeo qué las hacen diferentes, son como europeas-latinas.  Comencé a buscar lo qué las peruanas tenemos. Empecé a mirar a los cuerpos, la anatomía de las chicas peruanas, y a aprender más sobre mi cultura. La seguridad la gane por aquí.

Gracias al viaje aprendí todo eso, a tener un estilo de vida más saludable, a valorar la cultura de mi propio país.

¿Qué aprendiste sobre las mujeres peruanas?

Me considero una persona muy trabajadora y casi la mayoridad de las peruanas son así. La diferencia con otros países qué el gobierno no te apoya mucho en el lado artístico. El estado apoya más en países como Argentina y Colombia. Yo soy una chica qué me esfuerzo mucho. Siento qué mi reto es  más grande porqué me autogestiono. 

Yo considero qué la mujer peruana es linda. Solo qué en algunos lados del pais no tenemos la educacion de hacer ejercicio, o comer saludable. Yo lo digo por experiencia, nunca he hecho ejercicios antes de bailar. El baile me cambio. Me he educado sola para tener un mejor cuerpo ys alud. Me he dado cuenta qué nosotras como peruana si tenemos una buena anatomía, pero nos cuesta desmostrarlo.

¿ Nos podrías indicar algunos bailadores qué te inspiran ?

Me gusta bastante los bailadores europeos. Diablo es un bailador francés qué  tiene un estilo muy trapero lo qué me encanta. El hip hop ha tenido una evolución y ahora es el trap qué es de moda, asi muchos no lo quieren aceptar. Greenteck también es el bailarín qué más admiro, su nivel de competidor es muy alto.

En las chicas qué más me gusta hay Mufasa, una francesa qué ha ganado mucha gente. Ella me cambio mi visión de bailar, me ha dado motivación. Pero también Theodora y Martha tienen un control corporal increíble. He visto qué no hay muchas mujeres qué hacen trap como Diablo, y eso me motiva a poder encontrar un estilo.

4 artistas urbanas a seguir


Durante CIMU 2018, festival internacional de artistas e investigadoras del arte urbano en México, hemos podido descubrir 4 mujeres de la escena.

En el mundo del arte urbano, el lugar de las mujeres es limitado y tienen poca visibilidadn. Este festival trata de dar un espacio de encuentro y creación para valorar el trabajo de estas talentosas artistas.

Anis (chile)

La graffitera llamada Anís invade las paredesde Valparaíso con colores y figuras femeninas. La artista pinta murales a granescala donde dibuja mujeres gigantes como si fueran guardianes de la ciudad. Lafuerte presencia femenina en su trabajo pictórico indica esta necesidad dereconocimiento en una sociedad profundamente machista y donde la violenciacontinúa existiendo en el espacio público.

Insta : @anis88_cl

Una obra de la artista chilena Anis

Diana Bama (España)

Tatuadora y muralista, la artista españolapinta principalmente figuras femeninas y animales. Ella considera su arte comoun tipo de ecofeminismo donde los seres considerados débiles en nuestrassociedades son empoderados. Diana quiere crear reflexiones sobre el machismo,la violencia, o el feminicidio utilizando metáforas en sus dibujos.

Insta : @dianabama

©mire_a_mire

Calladitos (mexico)

Calladitos es una dupla mexicana qué realiza muralescon una estética fantasiosa. Sus personajes parecen estar extractos de cuentosinfantiles o sueños llenos de magia. Los artistas juegan también con elespacio, utilizando formas de la arquitectura como parte del dibujo. Como en estaobra donde un hombre gigante rodea con sus manos una ventana vacía.

Insta : @loscalladitos

Billy (inglatera)

En su mundo de colores y de formas infantiles,la artista inglesa crea alegría en las calles del mundo. Billy tiene comoobjetivo de incitar a la participación del público. Con su iconografíaaccesible y los colores pop, su arte interactúa seguramente muy bien con lagente pasando. 

Insta : @billycolours