Street art en Lima con Mirella Moschella

Mirella Moshella lleva 11 años trabajando en el arte urbano como artista audiovisual y gestora de proyectos. Ella toma fotos y hace videos documentales sobre artistas muralistas tanto en Lima qué en el extranjero, pero también realiza festivales y acaba de empezar en la curaduría. Recientemente, El Museo de Arte Contemporáneo le dio la plaza de curadora para su primer festival de arte urbano, Muros Abiertos.

Ella pudo ver el cambio que ha ocurrido en la escena urbana de Lima en los últimos años y contarnos su punto de vista, así como su experiencia. En paralelo a esta discusión, Mire nos revela sus 5 murales favoritos pintados por artistas nacional como Meki pero también internacional como Gleo de Colombia. Si aún no los has visto en la calle, descubre su selección en el artículo.

Autoretrato de Mire Moshella

¿La escena del arte mural ha crecido en Lima?

Yo empecé a trabajar con el arte urbano allá por el 2008. Si hacemos una retrospectiva de los últimos 10 años, hablando sólo de Lima y de arte mural en la calle – Porque en el Graffiti la historia es otra. Ahí sí puedo decir que hay muchas chicas metiéndole constante y en buenos spots.  Podemos mencionar a Meki como una de las pocas (no quiero aventurarme a decir la única) que ha pintado sin parar desde que empezó allá por el 2005, de manera autosugestionada en su mayoría, y mucho más esporádicamente para festivales o comisiones. Se puede hablar también de Fefa, cuya presencia más constante creo que podríamos decir es hace unos 5 años. Luego, en gestión está Monica Miró, con el Nosotras Estamos en la Calle, festival con más de 10 años para el cual vemos que muchas chicas de Lima se acercan a participar sin mucha constancia en la calle, más allá del festival. 

¿Las mujeres están más presentes qué antes según ti?

Ahorita, es un momento de auge me parece, porque estamos en una etapa de cambio, de cómo la sociedad percibe el espacio que ocupa la mujer, desmitificando lo “femenino” y “masculino”.  Un camino a la igualdad que está exigiendo se evidencie la presencia de la mujer en muchas esferas a las que siempre hemos pertenecido, pero de alguna manera se nos ha invisibilizado por tener una presencia menor (en cantidad) que la masculina. Hay varias chicas que han empezado a pintar en la calle en el último par de años, con propuestas bastante frescas e interesantes cuya presencia se está evidenciado en el medio justo por esta demanda. Sin embargo, creo que esto también está condicionado por la necesidad comercial que hay de mostrar a mujeres en actividades alternativas, ya que este estado de cambio a nivel mundial ha hecho que de alguna manera sea requisito para las marcas la cuota de género, un recurso bastante recurrente últimamente.  Entonces, si una marca hace una campaña y pide que pinten 5 o 6 mujeres, chicas que no necesariamente tienen una presencia sólida en la calle, tienen acceso a buenas oportunidades comisionadas. Esto no puede ser sino positivo, independientemente de los intereses de las marcas, ya que estamos ante la oportunidad de tener más recursos para poder trabajar más y mejor en el espacio público. 

Entonces, ahorita, sí hay más chicas que pintan en la calle. Sin embargo, creo que es algo anticipado responder si es una presencia sólida o no, habrá que responder esta pregunta en unos años para ver si este auge representará un cambio y aumento femenino en el arte urbano en Lima.

Gleo (Colombia), Monumental Callao
Foto : Mire Moshella

¿Has viajado en varios países de Latino América, qué puedes comentar/comparar con Perú? 

Haciendo un paralelo con lo que he visto en otras ciudades Latinoamericanas, creo que hay más mujeres que se atreven a generar sus propios espacios de acción fuera. Aquí en Lima, los chicos salgan a buscar sus paredes y pasen un domingo de pintar. Siento que con las chicas que pintan mural, no pasa tanto eso. Se les ve mucho más en festivales o comisiones que pintando en la calle, por el simple acto de pintar. 

En Argentina, por ejemplo, el colectivo Amura es un buen referente de chicas tratando de hacerse espacio en un medio liderado y muchas veces cerrado a los hombres. Viendo casos independientes, está Bastardilla de Colombia.  Artista que gestiona sus muros y tiene una manera tan desapegada de trabajar que ni siquiera los firma. En Uruguay está Min Ocho, artista que pinta desde hace 20 años y es llamada también para producir eventos de graffiti en Montevideo y otras ciudades de Uruguay. Otro nombre que se ha hecho super grande en los últimos años es el de Gleo, también de Colombia. Magda Rossi es una gestora que no podemos dejar de mencionar si hablamos de lo que está pasando en este momento en Latinoamérica, ella produce la BAU, Bienal de Arte Urbano de Cochabamba en Bolivia, hace ya 6 años y actualmente junto a Salvador, son el colectivo Perro Sueltos y se encargan del Ñatinta. Festival de arte urbano en el Cementerio General de La Paz. Seguro hay muchos más casos que desconozco, pero puedo decir que estos ejemplos son de mujeres que trabajan por pasión y amor al arte en la calle, más allá de cualquier otro tipo de interés.  

¿Tu como fotógrafa como te has apasionado e integrado a esta escena?

Mi trabajo se ha desarrollado en dos ramas paralelamente.  Por un lado, la realización audiovisual y por otro la gestión y producción de eventos de arte urbano. 

Para mi encontrar el arte urbano fue un respiro. Mientras estaba estudiando en la universidad, trabajé produciendo a artistas plásticos y muestras en galerías y me saturé un poco de las dinámicas de ese medio. Conocí a gente que pintaba en la calle y gestionamos el pintado de una casa abandonada, me encantó. Todo fue siempre como jugando.  

¿Nunca te enfrentaste a situaciones machistas?  

En ese entonces siempre hacía videos y fotos de conciertos underground de la escena rock y punk en Lima, así que empezar a registrar muros fue como trasladarme de una movida alternativa en espacio público, a otra.  Siempre hubo buena onda cuando me acerqué a registrar, los artistas siempre me invitaban a sus eventos o cada vez que tenían un muro me pasaban la voz.

En paralelo, como productora me dieron el encargo de producir mi primer festival de arte urbano, allá por el 2011 “Golden Graffiti”.  Esa fue la primera vez en mi vida que sentí que trataban de sacarme de un lugar que ni siquiera había empezado a ocupar. Recuerdo que fui en busca de proveedores a una tienda de graffiti y en ella me esperaba media crew de artistas urbanos, mucho mayores que yo y de alguna manera trataron de… ¿intimidarme? Sólo entendí que querían ser jurados del festival que yo estaba produciendo, pero de una manera amenazante, al menos así se sintió. Luego de esa experiencia nunca me he encontrado directamente con situaciones de ese tipo. De hecho, cuando empecé en el arte urbano, me afané con pintar y fueron chicos los que me “hicieron la taba”, llevándome a spots chéveres

¿Cuáles soluciones podríamos buscar para más igualdad, más chicas muralistas?

Hay que hacer. Sobre todo, ahora, que como comentaba anteriormente, la condición es muy favorable para las chicas que quieran hacer. En cualquier esfera.  

Hay que generar nuestros espacios, nuestros encuentros. Sobre todo, los encuentros, considero que la escena en Lima está super fragmentada. Hay pequeños círculos girando sobre un mismo eje general y eso pasa porque lamentablemente nuestra cultura está ligada a la desconfianza y a la ley del más vivo. El que con menos trabajo quiere llevarse el mayor beneficio y si eres mujer en ese escenario en una sociedad mayormente machista, pues el reto será más grande. Chocarte constantemente con ese tipo de situaciones genera que ya no te den más ganas de trabajar en comunidad. Pero creo, y esto también me sirve como ejercicio de propia reflexión. Siempre hay gente honesta con ganas de hacer las cosas bien. Así que hay que insistir con la comunidad, porque si no nos unimos, nunca tendremos una movida sólida y justa para l@s artistas, independientemente de su género.  Aprovechar las oportunidades que nos lleguen y compartirlas con nuestr@s compañer@s es la mejor manera de demostrar que si se puede trabajar en conjunto de manera armoniosa, respetuosa y sobretodo con igualdad. 

Vero Riviera, Monumental Callao

“Detras de la cocina” : entrevista con Marie Aline.

Si la cuestión se reduce muchas veces a “¿qué comes?”, Nos preguntamos menos “¿qué estamos desperdiciando?” En instragram, la competencia de imágenes de comida generan millones de “likes” y los foodbloggers se multipliquen. Sin embargo, los botes de basura también tienen algo que decir. Cuentan la historia de una materia que no se consumirá, su camino a la autodestrucción o la supervivencia durante años. A pesar de que los movimientos ecológicos se han vuelto populares, la autosatisfacción tiene prioridad sobre el impacto del consumismo en la planeta.

Marie Aline, Periodista por M, la revista Le Monde, da una vuelta a los tachos de basura de los mejores restaurantes de París. Ella relata retratos escritos y fotográficos de residuos de alimentos. Marie Aline no tenía ningúna formación academica antes de entrar en el periodismo, es su cotidiano que entrenó su mirada critica. Ex editora en jefe de la sección de gastronomia de GQ Francia, publico el libro Must Eat! en 2013, y se convirtió en columnista de M, la revista del Monde.

Alrededor de una entrevista, la periodista nos explica su relación con el mundo y su aventura en la gastronomía en torno a algunas preguntas.

Creditos : Marie Aline

¿Cómo te interesaste a la fotografia?

Olvidando una cámara Leica M3 en la cima de una montaña del sur de Francia, en Cevennes. Comencé a hacerme preguntas sobre la práctica de la fotografía. Para mis 18 años, mi papá me había ofrecido esta cámara que un tecnico le había vendido. Con eso, fotografié a las personas que conocí, su forma de vida, su intimidad, sin ninguna inhibición. Quería ser antropóloga, así que documenté mis viajes. Y luego, olvidando este objeto de tecnología en la naturaleza, me di cuenta de que encontré el objeto engorroso, como un filtro entre los demás y yo. Esta es una de las razones por las que me convertí en periodista de prensa. Allí, no hay filtro, solo conocer al otro, un lápiz, un papel, y el diálogo tiene lugar. Con la llegada de los smartphones, volvi a hacer fotos que no tuvieron consecuencias.

Creditos : Per-Anders Jorgensen

¿Nos puedes contar sobre tu proyecto Trashterapy ?

Trashtherapy nació alrededor de una noche de enero, en el profundo aburrimiento del invierno parisino, en la ironía que cultivo para Instagram. En esta red social, la vida del depresivo más profundo puede parecer increíble ¿Qué pensar de la basura de una persona depresiva? Es hermosa, de una intensidad inalienable, lleva una intención fuerte, consciente, ambientalista, política. Es con cinismo que publiqué la primera foto de mi basura. Más por diversión que por fama.

Y luego M, la revista Le Monde, quiso publicar estas fotos, pero el jefe de redacción no sabía cómo. Luego me ofrecí de profundizar el proyecto y hacerlo con la basura de los restaurantes. El proyecto luego se convirtió en conciencia de primer grado. Y me alegra verlo dar un giro más verde y militante.

Creditos : Marie Aline

¿Qué te interesa en la fotografía?

No me considero en absoluto fotógrafa. No es mi campo favorito de expresión, aunque en el proyecto Trashtherapy utilizo la herramienta de cámara para dar a ver y sentir. Instagram sigue siendo hoy la galería más accesible y resulta que solo expone fotos, así que me inclino hacia el medio.

Después, si la pregunta es ¿qué me gusta de una imagen? Me gusta el contraste, la luz que golpea, el detalle que perturba, la historia qué se entiende en una mirada.

¿Cuáles son tus inspiraciones?

Francamente, no lo sé. Observo cosas a mi alrededor. Tengo el síndrome de la mirona. Me alimento de todo: una bolsa de plástico en un árbol, un hombre con una chaqueta de leopardo, otro que quita suavemente las pestañas de la mejilla de su esposa, las hojas que se rompen al pie de un árbol…

Creditos : Marie Aline

Los techos de basura son bastante repugnantes para la mayoridad de personas. ¿Por qué te interesa en algo que mucha gente mira con asco ?

Conocí a un hombre fascinante, no hace mucho: Marc-André Selosse, profesor de microbiología en el Museo de Historia Natural. Él dice: “Las especies no han evolucionado de una manera que las lleve a ser buenas o malas. Los microorganismos pueden ser positivos o negativos dependiendo de las circunstancias.” Lo limpio, lo sucio, existe solo en el marco de los humanos. Este es un primer elemento de respuesta. Luego me interesé en la basura porque son una descripción del mundo consumista en el que vivimos.

¿Cómo desarrollaste ese interés en las cosas que nadie mira?

No sé si se desarrolla o si todos somos así al principio y, poco a poco, perdemos esta capacidad de notar lo pequeño, la diferencia. Mira a un niño, por ejemplo, si lo dejas libre para caminar en cualquier lugar de la calle, en un campo, en una casa, le llevará horas cubrir una distancia que cubrirá en cinco minutos. Por qué ? Debido a que el niño se detiene tan pronto como ve algo nuevo, se acerca a él, lo toma en su mano, lo siente, lo observa, incluso lo pondrá en su boca tal vez. Así es como sentimos que pertenecemos al mundo en que vivimos: lo ingerimos, lo digerimos.

Creditos : Marie Aline

¿Qué estás haciendo ahora mismo en tu vida?

Observo, encuentro personas, cosas, las escucho, transcribo lo que tienen que decir. Como, y luego digiero … Más específicamente, escribo una columna gastronómica cada semana en M, la revista Le Monde. Tomo fotos de los botes de basura de los restaurantes y hablo con los cocineros sobre su relación con los desechos, lo que revela sobre sus formas de trabajar. También escribo sobre campesinos que adoptan nuevas formas de cultivar la tierra. Y luego, invento historias.

Muchos artistas cuestionan la idea de “belleza” hoy. ¿Qué es “hermoso” y “feo” para ti?

Me referiré nuevamente a Marc-André Selosse. Las cosas son positivas o negativas dependiendo de las circunstancias. Lo bello, lo feo, depende del contexto en el que viven. Es la relación con el contexto que dice una realidad interesante.

6 proyectos de mujeres han sido elegidos por la ciudad de París para embellecer la ciudad

Embellecer nuestras calles. Repensar nuestra vida cotidiana. Este es el nuevo proyecto de la Ciudad de París que ha lanzado una convocatoria de solicitudes para rehabilitar 20 espacios de la capital. El arte se ha convertido en una respuesta a la mejora del espacio público para incluir a los usuarios y hacer un lugar más agradable. Entre los proyectos ganadores, 6 de ellos serán llevados a cabo por mujeres.

Feminismo, historia o juego, el espacio toma muchas formas y cada artista le encuentra una especificidad diferente. ¿Son nuestras ciudades igualitarias? ¿Vivimos en una ciudad del pasado que ya no se adapta a nuestras vidas contemporáneas? Tantas preguntas que estos artistas, arquitectos o diseñadores se preguntan a sí mismos para repensar nuestros espacios, nuestros movimientos y nuestras interacciones. El artículo presenta los proyectos de mujeres que se implementarán próximamente en la capital francesa.

Obras feministas en el barrio popular de Barbès


Se han seleccionado dos proyectos para mejorar el “paseo urbano” Barbès Rochechouart, debajo de las bóvedas del metro aéreo, incluido la propuesta de Randa Maroufi con el Instituto de culturas islámica. La artista ha estado trabajando en el proyecto “les intruses” (las intrusas) desde diciembre 2016. Comienza a partir de una observación sobre la ocupación predominantemente masculina de los espacios públicos, y utiliza la alteración de sujetos en su imagenes poniendo en escenas mujeres “intrusivas”. Juegan a las cartas, ven un partido de fútbol, ​​ocupan terrazas de café en los barrios que normalmente excluyen el género femenino. Si ya había ejecutado este proyecto en Bruselas, Maroufi propone volver a hacerlo en el popular distrito de Barbès, donde las mujeres quedan invisibles en los lugares que ella explora. Arriba del mercado que anima el vecindario todos los sábados, las fotografías del artista expondrá a las mujeres “intrusivas” para realzar su presencia en el espacio común.

Como el proyecto de Maroufi ocupaba un espacio pequeño, el jurado decidió mezclarlo con la propuesta del colectivo de mujeres Nacarat Color Design. Este grupo de 6 artistas coloristas propone instalar pantallas policromadas para crear un ritmo y un harmonia el espacio. Este proyecto complementa al de Randa Maroufi, mucho más social y político. El colectivo dirige su atencion en una cuestión de estética del lugar, para romper con los colores monótonos de la caminata. A través de varias secuencias, Nacarat Color Design ofrece una variación de la atmósfera que pasa por los cálidos símbolos de energía y vida, mientras que los colores más suaves hacen eco en el paisaje de la ciudad.

Este paseo urbano se vuelve profundamente femenino, reconciliando la presencia de las mujeres en el espacio público.

Espacios de diversión e interacción para todos

Junto a los colectivos Otra Ciudad y 1Week1Project, los artistas Sophie Picoty y Basco Vazko han designado un área de juego colorida para la calle peatonal Henri Desgranges. Esta instalación promueve el vínculo social, con un diseño gráfico que fomenta el intercambio y la idea de compartir en el espacio público. Partiendo de un sitio abandonado, poco frecuentado por los parisinos, el proyecto “Active Bercy” es un lugar diseñado para incitar la interacción entre los residentes. El uso de diferentes patrónes geometricos en el suelo tiene como objectivo, acompañar al visitante, y jugar con el espacio. Además de las formas cúbicas, las líneas libres interrumpen el pasillo y juegan con el contexto: entrada de edificios, tiendas, etc. “Active Bercy” reapropia una calle hostil para convertirla en un lugar para todos, que desarrolla un lenguaje social y cultural.

Con la misma idea de crear un espacio diversión, “le motif est dans le tapis” (El patrón es en la alfombra) es una tapete de concreto gigante. El visitor esta invitado a cruzar un enorme tablero de ajedrez. La holandesa Aam solleveld propone crear un espacio de ficción en un lugar real. El usuario es transportado fuera de su monótona vida cotidiana para infiltrarse en un campo de entretenimiento. Este nuevo paisaje ofrece una serie de formas geométricas y líneas curvas que se oponen, pero se conectan. Ella hace uso de patrones moriscos, ya conocidos, por el terreno aplicado en una configuracion arquitectónica nueva.

Instalaciones para recordar la historia.

También en la idea de estudiar el contexto para producir una obra, la sueca Noemi Sjöberg se inspira en la historia del puente Garigliano qué cruza el río la Seine. La famosa carrera de “la traversée de Paris à la nage” (cruzar Paris nadando) terminaba debajo de este puente donde se producirá este mural asombroso. La artista reproduce una foto de archivo de 1922, representando un buceador y compuesta por placas de cemento mate con diferentes tonalidades. La imagen es modificada y pixelada por Sjöberg, de modo que solo sea visible desde la orilla opuesta de la Seine. El buzo parece nadar en suspensión, como un recuerdo enterrado que flota en nuestra memoria.

La plaza Europe-Simone Veil es un lugar altamente histórico como su nombre indica, simbolizando a la vez la una figura emblematica del feminismo y la unión entre los paises europeos. Nathalie Junod Ponsard ha realizado varios obras en el espacio público. Esta vez propone invertir la rotonda del sitio con un trabajo luminoso que resulta en una reflexión, al mismo tiempo histórica y poética, que toma la forma de un collar de perlas brillantes. Esta instalación se desarrolla como una experiencia del espacio a tiempo real donde los colores cambian según la luz de los faros de los automóviles, del día o de la noche. Estas variaciones cromáticas circulan entre el sitio y los visitantes, e inducen una experiencia de la obra, modificada por el movimiento. Nathalie Junod Ponsard ofrece un trabajo contextual y cargado en iconografía.

El colectivo Nacarat Color Design ha sido asignado con un segundo proyecto, ubicado en el distrito 14 de París. Estos artistas buscan revivir espacios, cuestionar el “genio del lugar” para resaltar su historia y sus características arquitectónicas. El objetivo no es solo mejorar el sitio, sino contar una nueva historia. Llamada “ode à l’amour et à la création” (oda al amor y la creación), esta obra es una celebración a dos artistas de diferentes épocas. Por un lado, es una “oda a la creación” de la arquitectura posmoderna de Mandini. Y, por otro lado, una “oda al amor” a Bernard de Vendadour, nombre de la calle y famoso trovador del siglo XII. Nacarat Color Design da una nueva identidad, una nueva experiencia a este lugar mediante la creación de mosaico policromado, manteniendo el patrimonio arquitectónico y poético de este espacio.

Ciudad sostenible y modos de transporte alternativos: Bicicletas

El tráfico de casi toda capital es caótico. La razón de este problema ? El modo de transporte personal ha crecido a un ritmo vertiginoso, un signo de prosperidad y éxito social en las ciudades. La demografía está creciendo, la congestión del tráfico también y la contaminación del aire es alarmante. Chola Magazine explora soluciones dos jueves al mes para encontrar una ciudad más justa y humana con articulos sobre el medio ambiente y una cultura urbana más sostenible.

Originalmente, el automóvil privado permite ser independiente del transporte público a veces defectuoso, para moverse con comodidad y rapidez. Con el aumento en la compra de automóviles por hogar, nuestras ciudades no tienen la capacidad de recibir un flujo significativo de tráfico. Las carreteras están congestionadas, los conductores están estresados ​​y la contaminación del aire está aumentando.

En Paralelo a este problema urbano, el ciclismo se ha convertido en un medio de transporte alternativo que mantiene su independencia respecto al tiempo, evita las colas de automóviles, y respeta la naturaleza. Este medio de circulación es ecológico y mucho más rápido cuando se viaja a dentro de la ciudad. Muchas iniciativas ciudadanas se han desarrollado en los últimos años, pero también cambios en las políticas urbanas que están modificando el paisaje urbano hacia la facilitación de infraestructura sostenible y ecológica.

Campaña “se accepta bici” de Actibicimo

La capital de Lima no está muy bien equipada en infraestructura para bicicletas y su tráfico puede asustar a algunos. Sin embargo, se denotan proyectos, como Actibicimo, un grupo de jóvenes que organizan muchos acción para promover los viajes en bicicletas. Aproximadamente una vez al mes, este grupo organiza una salida en la ciudad donde los participantes pedalean juntos. Esta iniciativa permite a personas de todos niveles de experimentar el ciclismo en la ciudad y conectarse con la comunidad ciclista de Lima en fin de motivar a los habitantes de aprovechar este tipo de transporte diaramente. Si bien su objetivo principal es aumentar la conciencia de la práctica hacia nuevos usuarios, sus acciones también son políticas. De hecho, recientemente lanzaron una campaña “se accepta bici” para animar a los restaurantes y lugares culturales a crear una plaza de aparcamiento para bicicletas.

Mapa de las vias de bicicletas en Lima, Peru (via Actibicimo)

Estas iniciativas son importantes en nuestras ciudades para crear conciencia de nuestro impacto en el medio ambiente, alentar las políticas urbanas, y mejorar las instalaciones disponibles para los ciclistas. En Lima, las vías para bicicletas están en malas condiciones, faltan de conexión, y mantenimiento.

En los sistemas de trenes con MUKI

En Porto, segunda ciudad más importante de Portugal, conocimos a la escritora de Graffiti Muki. Junta a su compañero Runis, pinta como pueda las paredes y los trenes de diferentes ciudades viajando. Queríamos saber un poco más de sus experiencias en los sistemas de trenes y metros. Le hicimos una pequeña entrevista.

¿Es importante viajar para hacer graffiti? ¿Qué te permite hacer diferente qué quedarte pintando en tu ciudad?

Si, porque tienes una experiencia diferente de lo que vives en tu día a día. Cuando estás en tu ciudad ya sabes todo, o casi todo, pintar fuera de tu zona de confort es una experiencia mucho más desafiante. A parte que dejas tu marca en otro sitio del mundo, y tus amigos van ahí y lo van a ver. Pero también tienes mucha ilusión de pintar un tren o un metro especifico de una ciudad. Cada ciudad es una historia. Pero lo mejor de viajar para pintar son los amigos que haces, el graffiti para mi es mucho eso, ¡tener amigos en todo el mundo!

¿Fuiste a Nueva York hace poco? ¿fue la primera vez? ¿Qué tal fue la experiencia?

Si hemos ido a NYC, ha sido un poco como entrar en la película de Style wars. ¡Quiero volver seguro! Tenía mucha ilusión de ir ahí, no solo por el graffiti, pero claro que es una parte muy importante, el metro de Nueva York es un clásico.

¿Ciudad preferida qué visitaste hasta ahora? ¿Por qué?

Para mis todas las ciudades tienen una historia diferente. Pero la que más me toca el corazón es Paris. Porque ahí he pintado mi primero metro fuera de mi país y ha sido un viaje muy romántico, ¿poco original no ? Ahah.

¿Cuándo empezaste a hacer graffiti? ¿Tu visión hacia la ciudad ha cambiado desde qué empezaste? ¿De qué manera?

Era una niña cuando empecé en 2010, no hace tanto tiempo. Pintaba paredes y claro que en 8 años muchas cosas han cambiado. Pero siempre me ha gustado la calle, las vías, al final donde había más adrenalina. Antes Porto tenía más graffiti, estaba más auténtico y ahora aquí ya no están tan bien las cosas para los graffiteros. Es una ciudad muy anti graffiti y hay que trabajar mucho para pintar.

¿Has tenido algunos problemas con la ley ¿

Si, claro. A quien realmente pinta siempre pasa.

 ¿Qué tal pintar con tu compañero de vida?  Qué tal vivir esa experiencia en situación de riesgo ¿

¿Qué tal pintar con mi compañero de vida? Ahah, es lo mejor y lo peor. No es fácil. Es como tener un trabajo, cuando planeas algo, coger colores, organizar planes. Cuando todo va mal es un problemazo, hay discusiones, hay culpas. ¿Cuándo todo va bien? ¡Es una fiesta! Lo mejor es cuando estas pintado un tren o un metro lo que sea, en un momento de miedo y adrenalina y giras la cabeza y está ahí mi compañero. Estamos ahí los dos, coordinados, a pintar y no nos pasa nada más en la cabeza. Son emociones muy fuertes que compartes al final. Para mí es un trabajo de equipo muy gratificante.

¿Sabemos qué no hay tantas chicas qué hacen graffiti en comparación de la escena global? De donde viene esta curiosidad para ti hacer graffiti ¿

Creo que en mi adolescencia en mi ciudad mucha gente hacia graffiti, y no lo miré como la gran parte de las chicas, que les da asco y piensan que somos unos vándalos asquerosos. Me ha creado mucha ilusión, quería hacer lo también. Ha sido una época de descubiertas muy guay. Pero para mí lo mejor sin duda ha sido cuando he empezado a pintar trenes, porque no es solo pintar, hay mucho más.

Tabú y mujeres : menstruaciones #1

En todo el mundo, las reglas se han convertido en un tema delicado y a veces prohibido que evoca vergüenza y disgusto. El debate sobre las menstruaciones resurgió en los medios de comunicación tras una movilización el 1 de enero de 2019 en el estado de Kerala, en el sur de la India. Chola Magazine trata de este este tema, creando un paralelo con las imagenes y los textos de Rupi Kaur.

A principios de este nuevo año, las mujeres de la India están decididas a luchar por sus derechos y se han unido para formar una cadena humana de 620 km en las calles. Este evento ha tenido tal magnitud que algunos medios de comunicación comparan esta movilización con la lucha de Rosa Park por los derechos de los negros, o la batalla por la independencia de la India. Después del evento, 3 mujeres ingresaron en la noche al recinto del famoso templo hindú, Sabarimala, hasta ahora prohibido a las mujeres que no eran menopáusicas.

Sangro cada mes para ayudar a que la humanidad sea una posibilidad. Mi vientre es el hogar de lo divino. Una fuente de vida para nuestra especie. (Rupi Kaur)

Un problema persistente y peligroso para la salud de las mujeres.

Este evento no es el primero. India ha sido perseguida durante mucho tiempo en este tema. Las jóvenes a veces no asisten a la escuela durante su ciclo menstrual porque los cuerpos de las mujeres se consideran impuros o porque las estructuras escolares no tienen instalaciones sanitarias. Los templos religiosos rechazan su entrada y algunos bloquean su paso incluso fuera de su ciclo. Es el caso del famoso templo de Sabarimala en el estado de Kerala, que recientemente apareció en las noticias en este sentido. Desde una edad temprana, las mujeres en países como India o Nepal comienzan a ser excluidas de la sociedad. Esta censura también causa problemas de higiene porque este tema no es muy discutido por las familias. Las madres simplemente les dan un trapo viejo y sucio a sus hijas que aún están asustadas por esta repentina hemorragia. En Nepal, esta exclusión va aún más lejos, ya que las mujeres jóvenes son expulsadas de sus hogares durante el sangrado. Ellas se encuentran aisladas en chozas insalubres donde algunas pierden sus vidas.

Fotografia de Rupi Kaur sobre el tabu qué la sociedad tiene sobre las menstruaciones de las mujeres.

El tabú es tan grande que el tema menstrual se ha convertido en una palanca para la emancipación de las mujeres. La revista india Outlook ha designado el tema del ciclo femenino como el asunto concluyente de 2018 a través de una serie de artículos sobre el arte, los movimientos sociales y los problemas que genera esta censura.

En civilizaciones antiguas esta sangre era considerada santa. en algunos todavía lo es. Pero la mayoría de la gente. sociedades y las comunidades evitan este proceso natural. Algunos se sienten más cómodos con la pornificación de las mujeres. La sexualización de la mujer. La violencia y la degradación de las mujeres que eso. ( Rupi Kaur)

Movimientos artísticos y sociales.

“Fuera de este festival de ansiedad, el paisaje de los últimos dos años ha estado marcado por una serie de detonaciones visuales”, recuerda Outlook, en referencia a las demostraciones donde los estudiantes colocaban toallas sanitarias. Varias campañas feministas han intentado aumentar la conciencia sobre estos temas al romper el tabú menstrual. Por ejemplo, la campaña Touch the Pickle, refiriéndose al hecho de que las mujeres no deben tocar los alimentos durante su período; o Happy to Bleed (“feliz de sangrar”). También se creó una caricatura llamada Menstrupedia para explicar las reglas a las jóvenes de la India.

Rupi Kaur, Period

La poeta canadiense de origen hindú, Rupi Kaur, se hizo mundialmente famosa después de la publicación de dos colecciones de poemas Milk and Honey (2014) y The Sun and Her Flowers (2017). Ella evoca temas como la feminidad, el trauma, el amor o la revolución. Además de sus famosos escritos, también utiliza la narrativa fotográfica como medio de comunicación. Su serie de fotos titulada “Período” muestra ropa y sábanas manchadas de sangre menstrual, una mujer arrojando su toalla o sangre corriendo en la ducha. Estos momentos enseñados visualmente por Rupi Kaur son considerados como vergonzosos y asquerosos por muchos hombres, mientras que estos eventos naturales ocurren mensualmente durante 5 días para la mayoría de los individuos de nuestro mundo. Una de sus imágenes publicadas por la poeta en su perfil de Instagram, fue censurada por el medio en 2015. Se volvió viral cuando la red social admito su error y pone la foto en línea de nuevo. Si la plataforma censura la desnudez y la violencia la mayoría del tiempo, esta supresión muestra que el sangrado mensual es un tabú que existe incluso en la generación de los millenials.

 Nos menstruamos y lo ven sucio. búsqueda de atención. enfermos. una carga. Como si este proceso fuera menos natural que respirar. (Rupi Kaur)

Freestyling en las calles de Lima con Milagros Cebedon

Cada mes, Chola Magazine los invita a descubrir una artista a través de un video producido por nuestra revista. Este mes, te presentamos a Milagros Cebedon, una joven artista peruana que se destaca en la escena del hip-hop Freestyle. Nos topamos con ella praticando en las calles de Lima.

Retrato de Milagros Cebedon por Chola Magazine

¿Te puedes presentar?

Me llamo Milagros Cebedon, tengo 22 años. Me dedico al Freestyle. Soy bailarina de danza urbana. Soy de Lima Perú, y vivo en Jesús María. Soy un amante del hip hop, de los viajes, del rap, de la música, y aprender cosas nuevas.

El Freestyle es adaptarse al momento, tengo qué buscar una solución al problema inmediato

Me hago llamar “De Las Pocas” por qué no hay muchas chicas qué hagan freestyle rap y baile. O tomando otro ejemplo, “de las pocas” qué saben tomar fotos sin haber estudiado, de las pocas qué se atrevían a viajar solas. Entonces significa qué pocas personas están capaces de hacer lo que hago, pero también no soy la única.

¿En Perú hay muchas chicas qué hacen freestyle? 

La movida del freestyle no es muy grande, pero tienes un público y muchos participantes, y el nivel es muy bueno. Aun no hay muchas mujeres en esta categoría de baile. Me considero ser una representante en la escena del freestyle porqué he ganado muchas competencias en el interior del Perú. 

Creo que las chicas son muy buenas para bailar, tienen la naturalidad de la musicalidad. Y eso es una característica muy importante en el freestyle. Mas allá de las técnicas y el vocabulario qué puede aprender alguien, sentir las cosas es el más importante al momento de freestylear y bailar. 

¿Cual son las competencias más conocidas de Perú a cuál te quieres preparar? 

Acá en Perú el festival más conocido de hip-hop se llama Pura Calle. Hay todo tipo de categorías, y yo soy competidora en hip-hop freestyle. Me estoy preparando siempre, mi práctica es casi diaria. Afuera de Perú hay competencias muy grandes, y ganarlas permite tener más visibilidad Esto se necesita para crecer y ser profesional. He participado a eventos afuera como en Colombia, Chile, Argentina, y ahora me estoy preparando a ir a Bolivia y competir de nuevo en Chile.

En eventos internationales he podido encontrar a personas importantes en la escena qué me han ayudado con técnicas y consejos. Entonces las competencias permiten aprender nuevos pasos de baile, conocer nuevas personas y evolucionar.

¿Hace cuento qué te dedicas? 

Me dedico al Freestyle desde el 2013. Empecé en Espacio D1 la Victoria con la parte qué es vocabulario, aprendí los estilos, pasos básicos, pero siempre me gusto improvisar. También estudié en Prodigy Project donde aprendí la improvisación, y Villa Represent.

Ahora decidí ser independiente para buscar mi estilo propio. Muchas bailadoras son muy conocidos porqué tienes un estilo único. Entonces empecé a buscar lo qué me identificaba a la ahora de bailar. Me gusta el lado “bad girl”, soy muy “mal criada” a la hora de competir. Antes no estaba así, siempre he sabido lo qué quería en la vida, pero al momento de competir estaba sometida. Después de viajar a varios países, me he dado cuenta qué si seguía así todos me ganarian. Viajando he ganado confianza y seguridad.

¿Por qué te ha dado seguridad viajar?

Porqué he viajado sola, ha sido un momento intimo. Además conocí a mujeres extranjeras y veía qué ellas tienen algo qué las peruanas no tenemos. Esta seguridad de ver se hermosas, más allá de su físico. En Colombia, aprendí sobre las caracteristicas fisicas. Las mujeres son muy hermosas, son muy seguras, son “unas mamis” y a la hora de batallar estan con la misma actitud. Cuando fui a argentina vi qué las mujeres estaban más natural, bailan muy bien, y a parte tienen un estilo europeo qué las hacen diferentes, son como europeas-latinas.  Comencé a buscar lo qué las peruanas tenemos. Empecé a mirar a los cuerpos, la anatomía de las chicas peruanas, y a aprender más sobre mi cultura. La seguridad la gane por aquí.

Gracias al viaje aprendí todo eso, a tener un estilo de vida más saludable, a valorar la cultura de mi propio país.

¿Qué aprendiste sobre las mujeres peruanas?

Me considero una persona muy trabajadora y casi la mayoridad de las peruanas son así. La diferencia con otros países qué el gobierno no te apoya mucho en el lado artístico. El estado apoya más en países como Argentina y Colombia. Yo soy una chica qué me esfuerzo mucho. Siento qué mi reto es  más grande porqué me autogestiono. 

Yo considero qué la mujer peruana es linda. Solo qué en algunos lados del pais no tenemos la educacion de hacer ejercicio, o comer saludable. Yo lo digo por experiencia, nunca he hecho ejercicios antes de bailar. El baile me cambio. Me he educado sola para tener un mejor cuerpo ys alud. Me he dado cuenta qué nosotras como peruana si tenemos una buena anatomía, pero nos cuesta desmostrarlo.

¿ Nos podrías indicar algunos bailadores qué te inspiran ?

Me gusta bastante los bailadores europeos. Diablo es un bailador francés qué  tiene un estilo muy trapero lo qué me encanta. El hip hop ha tenido una evolución y ahora es el trap qué es de moda, asi muchos no lo quieren aceptar. Greenteck también es el bailarín qué más admiro, su nivel de competidor es muy alto.

En las chicas qué más me gusta hay Mufasa, una francesa qué ha ganado mucha gente. Ella me cambio mi visión de bailar, me ha dado motivación. Pero también Theodora y Martha tienen un control corporal increíble. He visto qué no hay muchas mujeres qué hacen trap como Diablo, y eso me motiva a poder encontrar un estilo.

4 artistas urbanas a seguir


Durante CIMU 2018, festival internacional de artistas e investigadoras del arte urbano en México, hemos podido descubrir 4 mujeres de la escena.

En el mundo del arte urbano, el lugar de las mujeres es limitado y tienen poca visibilidadn. Este festival trata de dar un espacio de encuentro y creación para valorar el trabajo de estas talentosas artistas.

Anis (chile)

La graffitera llamada Anís invade las paredesde Valparaíso con colores y figuras femeninas. La artista pinta murales a granescala donde dibuja mujeres gigantes como si fueran guardianes de la ciudad. Lafuerte presencia femenina en su trabajo pictórico indica esta necesidad dereconocimiento en una sociedad profundamente machista y donde la violenciacontinúa existiendo en el espacio público.

Insta : @anis88_cl

Una obra de la artista chilena Anis

Diana Bama (España)

Tatuadora y muralista, la artista españolapinta principalmente figuras femeninas y animales. Ella considera su arte comoun tipo de ecofeminismo donde los seres considerados débiles en nuestrassociedades son empoderados. Diana quiere crear reflexiones sobre el machismo,la violencia, o el feminicidio utilizando metáforas en sus dibujos.

Insta : @dianabama

©mire_a_mire

Calladitos (mexico)

Calladitos es una dupla mexicana qué realiza muralescon una estética fantasiosa. Sus personajes parecen estar extractos de cuentosinfantiles o sueños llenos de magia. Los artistas juegan también con elespacio, utilizando formas de la arquitectura como parte del dibujo. Como en estaobra donde un hombre gigante rodea con sus manos una ventana vacía.

Insta : @loscalladitos

Billy (inglatera)

En su mundo de colores y de formas infantiles,la artista inglesa crea alegría en las calles del mundo. Billy tiene comoobjetivo de incitar a la participación del público. Con su iconografíaaccesible y los colores pop, su arte interactúa seguramente muy bien con lagente pasando. 

Insta : @billycolours

Entre clítoris gigante y fanfarria feminista: retorno sobre el festival suizo Les Créatives


La 14ª edición del festival suizo Les Créatives se finalizó el 25 de noviembre. Chola Magazine quería regresar a hablar sobre el primer festival de arte multidisciplinario feminista en Europa.

Una foto de una charla en el festival Les creatives en suiza.

Si nos parece importante hablar de este festival interdisciplinario, es porque aborda el feminismo de manera transversal tanto en el nivel del arte como en temas sociales. La violencia contra las mujeres y las desigualdades en la sociedad están presentes en todo el mundo. Les Créatives proponen promover el arte femenino demasiado ocultado, poco publicitado, pero, sin embargo, más presente de lo que uno cree. Así, músicos de todos los orígenes, pero también bailarines, acróbatas, pintores,ocuparon la escena artística suiza en torno a 57 eventos en salas de conciertos, lugares culturales y la calle.

“Les Créatives es una fiesta, pero también un grito. Una celebración de la creación artística femenina y un grito de alerta por más igualdad “.

Placer & sexualidad

El festival se abrió acerca del tema del placer femenino. Un tema que a menudo no nos atrevemos a abordar por falta de conocimiento del sexo femenino, por prejuicios o simplemente por temor a ser juzgadas. El clítoris, órgano central del deseo femenino, está en el centro delos debates durante la noche de inauguración con una escultura inflable, llamada “cli-cli”, de 7 m en la entrada del edificio. Odile Fillod, investigadora que diseñó el primer modelo de clítoris para imprimir en 3D, fue parte de la mesa redonda, después de lo cual fue transmitido un ciclo de películas sobre la sexualidad que explora la pluralidad del placer femenino y la feminidad.

Escultura de un clitoris “cli-cli”

La calle como lugar de creación

Lo que es interesante en la manifestación cultural de Les Créatives es el uso de un espacio muy heterogéneo, incluido la calle. Los espacios públicos son lugares donde las mujeres están directamente expuestas a la agresión, la desigualdad y la presión masculina. El festival ofrece una serie de eventos llamados “la calle es nuestra” para preguntarse y encontrar soluciones para un espacio común más igualitario y promover la ocupación del espacio público por parte de las mujeres. La ilustradora Berénice Milon intervino en los refugios de 3 paradas de tranvía con dibujos que representan a mujeres de todas las edades y orígenes. Este trabajo fue sin embargo víctima de lo que el festival intenta rechazar. De hecho, cada noche durante el festival, unos individuos garabateaban a los dibujos de mujeres negras, un acto muestra la falta de respeto constante que reciben las mujeres de color en la calle.

Si el festival se enfoque en las mujeres, la programación está orientada a un público variado de todas edades, y géneros. Esta pluralidad de audiencias fue un éxito, y eso gracias a una serie de eventos creada para todos los gustos. Por otro lado, los talleres como los de danza y rap estaban una audiencia predominantemente dirigidos para un público femenino. Las mesas redondas también reunieron a figuras femeninas como investigadoras, bloggers y otros acerca de diversos temas, como la presencia de mujeres en Internet, pero también “¿Cómo convertir la ciudad en una ciudad para las mujeres? “.

El Festival Les Créatives es también un movimiento de protesta contra el racismo perseverante hacia las mujeres de color. Durante la jornada de clausura, la fanfarria de “30 nuances de noir(es)” se suma a las reuniones feministas del Día Internacional contra la Violencia hacia la Mujer. El 24 de noviembre de 2018, muchos eventos se llevaron a cabo en varias ciudades del mundo. En Ginebra, esta compañía camina por la marcha entre la percusión, el jazz, el waacking y los bailes en favor de una energía feminista. Al mismo tiempo, se organizaron talleres de canto y danza afroamericanos.

Este ejemplo de festival feminista da un impulso de esperanza. Esperamos que otras iniciativas de esta magnitud continúen existiendo o se creen en los próximos años en América Latina.

¿Dónde están las mujeres en el arte ?

¿Dónde están las mujeres* en los libros de historia del arte? ¿Dónde están las mujeres en los movimientos urbanos como el graffiti, o el skate? Las figuras femeninas en las artes existen, pero han sido ignoradas a lo largo de la historia, y hoy son testigos de una baja cobertura mediática.

* Mujeres en general: cisgenero, trans, no binario

Cuando comencé este proyecto de revista, mi lista de artistas femeninas en las artes urbanas era corta. Me preguntaba cómo sería posible escribir artículos cada semana sobre este tema. Después de una extensa investigación y largas discusiones, la lista se ha expandido a todo el mundo y existen muchas iniciativas de mujeres, incluso en países donde la cultura es muy conservadora sobre la presencia femenina en la calle.

La misión de Chola Magazine es ofrecer una plataforma para presentar el trabajo de las mujeres en todo el mundo, pero también la escena peruana local. A través de una serie de reflexiones, retratos y reportaje, las mujeres están en el centro de atención para recuperar la visibilidad perdida hace mucho tiempo. Cuando revisamos nuestros clásicos de la pintura, el cine o la música, pocas mujeres han dejado su marca. De hecho, la sombra masculina cubre la mayor parte de la historia, llenando los libros y las películas icónicas de la historia.

Chola Magazine también habla de la cultura urbana en general con temas de moda, identidad, ecología, y otros temas sociales. Con cuestionamiento sobre la sociedad, una ciudad más sostenible, la revista quiere sensibilizar sobre asuntos muy importante en el mundo contemporáneo. Como ciudadano o artista, es necesario ser consciente de nuestro entorno y respetarlo.

Sin querer cambiar el juego y poner a las mujeres en el centro de las preocupaciones sociales, queremos reequilibrar el problema de género en el espacio urbano y las artes. El sexo masculino también está invitado a participar, proponiendo proyectos artísticos de genero mixto. Nuestro equipo también involucra tantas mujeres que hombres porqué creemos qué es la mejor manera de cambiar las injusticias, qué luchar junt@s.