“Ellas”, un libro sobre las mujeres en el graffiti español

El fotógrafo Jeosm con más de 20 años en la escena del graffiti, regresa con un nuevo libro Ellas, donde las mujeres son las principales protagonistas. Es dentro de una serie de imágenes en blanco y negro qué el autor narra un retrato femenino del graffiti español, cambiando nuestra visión masculina de este movimiento.

“Ellas” son “estas chicas”. Las que son diferentes, independientes y que toman riesgos. Estas chicas que existen en la obscuridad de un movimiento dominado por el género masculino. «Me llamó mucho la atención que la gente se sorprendiera que había mujeres escribiendo graffiti de verdad, no sólo haciendo Street art, sino tags, bombing y acciones peligrosas” dice Jeosm. El título en sí mismo es una referencia a la asociación sistemática de los artistas de graffiti con un género en lugar de sus acciones. Asi, el género persigue a las escritoras subtitulando su nombre y sus acciones, siempre planteando la pregunta; ¿una mujer puede hacer esto?  “Quería enseñar que mucho del graffiti que vemos esta hecho por mujeres y que no son nuevas en esto, ni es una moda para ellas, sino que es una forma de vida, que forman parte del graffiti desde sus inicios y que ellas lo hacen evolucionar”. Algunas escritoras aparecieron en su previa publicación Guerreros urbanos, destacando la importancia de “ellas” en el movimiento cultural del graffiti. Jeosm describe en su nuevo libro, un universo puramente femenino, poco conocido, para mostrar quiénes son estas mujeres anónimas qué siguen pintando desde años, sin deber nada a nadie.

Para el autor, independientemente del género, lo que importa es la acción de pintar, permanecer activo en la escena. En “Ellas”, destaca a las mujeres para integrarlas en la historia de la escena graffitera, y para mostrar que ellas también pueden hacerlo. En 2017, Jeosm publicó el libro “Mujer”, un libro que reúne fotos de 100 mujeres fotografiadas sin artificios. El autor captura retratos sinceros, representado mujeres tal como son, para dar una versión pura de la realidad. «Creo que era necesario mostrar la imagen real de la mujer, que no depende del hombre para nada, al menos en los entornos o el tipo de mujer que yo he retratado. Busco mostrar su coraje, valentía, carácter, fuerza y sobretodo independencia». En “Ellas”, Jeosm guarda la misma visión, pero adaptada al universo del graffiti.

En 1996, el fotógrafo comenzó a practicar el graffiti: «Desde mis inicios ya había mujeres, algunas grandes referentes y desde el año 2002 hay dos mujeres en mi crew. Considero que en el graffiti no hay géneros, hay nombres, tags, piezas, pompas, misiones, me da exactamente igual que lo haya hecho un hombre o una mujer. Sólo me importa el estilo, como lo haces y dónde”. En este nuevo libro “Ellas”, Jeosm crea un homenaje a las mujeres en un entorno que él conoce muy bien y donde varias son también amigas. Los testimonios de algunas de ellas complementan la narrativa fotográfica. Una de ellas, Sarayk comenzó a escribir en 2001 y cuenta en el libro sus inicios, sus buenas y malas experiencias. «No creo que el graffiti sea diferente para hombres y mujeres, si te gusta es para siempre. Aunque nunca un escritor tuvo que cambiarse de tampón en una fábrica abandonada, detrás del muro de una vía o en medio de un descampado”. A través de anécdotas íntimas, textos de historiadores y un corpus de 120 fotografías, este libro nos permite ingresar al cuotidiano poco conocido de estas chicas.

Pueden encontrar el libro «Ellas » en los enlaces siguientes

https://www.grantlibreria.com/libro/ellas-jeosm_11989

https://www.writersmadrid.es/libros/1733-ellas.html

4 artistas urbanas a seguir


Durante CIMU 2018, festival internacional de artistas e investigadoras del arte urbano en México, hemos podido descubrir 4 mujeres de la escena.

En el mundo del arte urbano, el lugar de las mujeres es limitado y tienen poca visibilidadn. Este festival trata de dar un espacio de encuentro y creación para valorar el trabajo de estas talentosas artistas.

Anis (chile)

La graffitera llamada Anís invade las paredesde Valparaíso con colores y figuras femeninas. La artista pinta murales a granescala donde dibuja mujeres gigantes como si fueran guardianes de la ciudad. Lafuerte presencia femenina en su trabajo pictórico indica esta necesidad dereconocimiento en una sociedad profundamente machista y donde la violenciacontinúa existiendo en el espacio público.

Insta : @anis88_cl

Una obra de la artista chilena Anis

Diana Bama (España)

Tatuadora y muralista, la artista españolapinta principalmente figuras femeninas y animales. Ella considera su arte comoun tipo de ecofeminismo donde los seres considerados débiles en nuestrassociedades son empoderados. Diana quiere crear reflexiones sobre el machismo,la violencia, o el feminicidio utilizando metáforas en sus dibujos.

Insta : @dianabama

©mire_a_mire

Calladitos (mexico)

Calladitos es una dupla mexicana qué realiza muralescon una estética fantasiosa. Sus personajes parecen estar extractos de cuentosinfantiles o sueños llenos de magia. Los artistas juegan también con elespacio, utilizando formas de la arquitectura como parte del dibujo. Como en estaobra donde un hombre gigante rodea con sus manos una ventana vacía.

Insta : @loscalladitos

Billy (inglatera)

En su mundo de colores y de formas infantiles,la artista inglesa crea alegría en las calles del mundo. Billy tiene comoobjetivo de incitar a la participación del público. Con su iconografíaaccesible y los colores pop, su arte interactúa seguramente muy bien con lagente pasando. 

Insta : @billycolours

Entre clítoris gigante y fanfarria feminista: retorno sobre el festival suizo Les Créatives


La 14ª edición del festival suizo Les Créatives se finalizó el 25 de noviembre. Chola Magazine quería regresar a hablar sobre el primer festival de arte multidisciplinario feminista en Europa.

Una foto de una charla en el festival Les creatives en suiza.

Si nos parece importante hablar de este festival interdisciplinario, es porque aborda el feminismo de manera transversal tanto en el nivel del arte como en temas sociales. La violencia contra las mujeres y las desigualdades en la sociedad están presentes en todo el mundo. Les Créatives proponen promover el arte femenino demasiado ocultado, poco publicitado, pero, sin embargo, más presente de lo que uno cree. Así, músicos de todos los orígenes, pero también bailarines, acróbatas, pintores,ocuparon la escena artística suiza en torno a 57 eventos en salas de conciertos, lugares culturales y la calle.

“Les Créatives es una fiesta, pero también un grito. Una celebración de la creación artística femenina y un grito de alerta por más igualdad “.

Placer & sexualidad

El festival se abrió acerca del tema del placer femenino. Un tema que a menudo no nos atrevemos a abordar por falta de conocimiento del sexo femenino, por prejuicios o simplemente por temor a ser juzgadas. El clítoris, órgano central del deseo femenino, está en el centro delos debates durante la noche de inauguración con una escultura inflable, llamada “cli-cli”, de 7 m en la entrada del edificio. Odile Fillod, investigadora que diseñó el primer modelo de clítoris para imprimir en 3D, fue parte de la mesa redonda, después de lo cual fue transmitido un ciclo de películas sobre la sexualidad que explora la pluralidad del placer femenino y la feminidad.

Escultura de un clitoris “cli-cli”

La calle como lugar de creación

Lo que es interesante en la manifestación cultural de Les Créatives es el uso de un espacio muy heterogéneo, incluido la calle. Los espacios públicos son lugares donde las mujeres están directamente expuestas a la agresión, la desigualdad y la presión masculina. El festival ofrece una serie de eventos llamados “la calle es nuestra” para preguntarse y encontrar soluciones para un espacio común más igualitario y promover la ocupación del espacio público por parte de las mujeres. La ilustradora Berénice Milon intervino en los refugios de 3 paradas de tranvía con dibujos que representan a mujeres de todas las edades y orígenes. Este trabajo fue sin embargo víctima de lo que el festival intenta rechazar. De hecho, cada noche durante el festival, unos individuos garabateaban a los dibujos de mujeres negras, un acto muestra la falta de respeto constante que reciben las mujeres de color en la calle.

Si el festival se enfoque en las mujeres, la programación está orientada a un público variado de todas edades, y géneros. Esta pluralidad de audiencias fue un éxito, y eso gracias a una serie de eventos creada para todos los gustos. Por otro lado, los talleres como los de danza y rap estaban una audiencia predominantemente dirigidos para un público femenino. Las mesas redondas también reunieron a figuras femeninas como investigadoras, bloggers y otros acerca de diversos temas, como la presencia de mujeres en Internet, pero también “¿Cómo convertir la ciudad en una ciudad para las mujeres? “.

El Festival Les Créatives es también un movimiento de protesta contra el racismo perseverante hacia las mujeres de color. Durante la jornada de clausura, la fanfarria de “30 nuances de noir(es)” se suma a las reuniones feministas del Día Internacional contra la Violencia hacia la Mujer. El 24 de noviembre de 2018, muchos eventos se llevaron a cabo en varias ciudades del mundo. En Ginebra, esta compañía camina por la marcha entre la percusión, el jazz, el waacking y los bailes en favor de una energía feminista. Al mismo tiempo, se organizaron talleres de canto y danza afroamericanos.

Este ejemplo de festival feminista da un impulso de esperanza. Esperamos que otras iniciativas de esta magnitud continúen existiendo o se creen en los próximos años en América Latina.