RETRATO DE UNA ARTISTA: BRONIK

Bronik es una artista peruana que se dedica al arte urbano. Ahora reside en España, donde ha desarrollado su arte, pero visita regularmente su tierra natal, Perú. Aprovechamos la oportunidad de su último viaje a Lima para conocer su trabajo y conversar con ella.

Rico en color y poesía, el arte de Bronik nos hace viajar en un mundo lleno de naturaleza y personajes femeninos. Se inspira en el mundo que la rodea, sus viajes, su lectura o la música: «mi inspiración llega desde una frase de un libro, hasta una canción. Todo desemboca en personajes alrededor de naturaleza y animales”.  La artista es versátil y utiliza varias técnicas del stencil a la pintura en aerosol.

© eltra vhs

“Los mejores recuerdos son cada momento, lugares y gente muy positiva que va apareciendo a lo largo del camino. “

Sus mujeres gigantes llenan de feminismo las ciudades del mundo. Bronik ha podido desarrollar su arte en varios países como Indonesia, Vietnam, Inglaterra y otros más. Si la mujer es un personaje omnipresente en su pintura, uno puede tambien reconocer fácilmente su trabajo por su paleta de colores y la presencia de pájaros en su obras. “Trato de trabajar con cierta gama para que haya una armonía en mi trabajo, y hay algunos elementos que, si se repiten, como los pájaros, que aluden a la libertad”.

Si Bronik empezó a pintar en Perú, ella vio muchas oportunidades en irse a vivir en España y poder participar en eventos internationales. Cada ano, regresa a Perú y está invitada en participar en festivales como Nosotras estamos en la calle o en proyectos como Puro Muro. “El arte urbano en Perú tiene mucho potencial, pero falta el apoyo por parte de entidades para incentivar a más gente a pintar, y poder dar las facilidades de retos más grandes, a comparación de España que esto ya se da normalmente en cualquier actividad”, ella nos cuenta.

Su inspiración: el arte colorido de la artista Gleo y las figuras femeninas de Herakut

“Detras de la cocina” : entrevista con Marie Aline.

Si la cuestión se reduce muchas veces a “¿qué comes?”, Nos preguntamos menos “¿qué estamos desperdiciando?” En instragram, la competencia de imágenes de comida generan millones de “likes” y los foodbloggers se multipliquen. Sin embargo, los botes de basura también tienen algo que decir. Cuentan la historia de una materia que no se consumirá, su camino a la autodestrucción o la supervivencia durante años. A pesar de que los movimientos ecológicos se han vuelto populares, la autosatisfacción tiene prioridad sobre el impacto del consumismo en la planeta.

Marie Aline, Periodista por M, la revista Le Monde, da una vuelta a los tachos de basura de los mejores restaurantes de París. Ella relata retratos escritos y fotográficos de residuos de alimentos. Marie Aline no tenía ningúna formación academica antes de entrar en el periodismo, es su cotidiano que entrenó su mirada critica. Ex editora en jefe de la sección de gastronomia de GQ Francia, publico el libro Must Eat! en 2013, y se convirtió en columnista de M, la revista del Monde.

Alrededor de una entrevista, la periodista nos explica su relación con el mundo y su aventura en la gastronomía en torno a algunas preguntas.

Creditos : Marie Aline

¿Cómo te interesaste a la fotografia?

Olvidando una cámara Leica M3 en la cima de una montaña del sur de Francia, en Cevennes. Comencé a hacerme preguntas sobre la práctica de la fotografía. Para mis 18 años, mi papá me había ofrecido esta cámara que un tecnico le había vendido. Con eso, fotografié a las personas que conocí, su forma de vida, su intimidad, sin ninguna inhibición. Quería ser antropóloga, así que documenté mis viajes. Y luego, olvidando este objeto de tecnología en la naturaleza, me di cuenta de que encontré el objeto engorroso, como un filtro entre los demás y yo. Esta es una de las razones por las que me convertí en periodista de prensa. Allí, no hay filtro, solo conocer al otro, un lápiz, un papel, y el diálogo tiene lugar. Con la llegada de los smartphones, volvi a hacer fotos que no tuvieron consecuencias.

Creditos : Per-Anders Jorgensen

¿Nos puedes contar sobre tu proyecto Trashterapy ?

Trashtherapy nació alrededor de una noche de enero, en el profundo aburrimiento del invierno parisino, en la ironía que cultivo para Instagram. En esta red social, la vida del depresivo más profundo puede parecer increíble ¿Qué pensar de la basura de una persona depresiva? Es hermosa, de una intensidad inalienable, lleva una intención fuerte, consciente, ambientalista, política. Es con cinismo que publiqué la primera foto de mi basura. Más por diversión que por fama.

Y luego M, la revista Le Monde, quiso publicar estas fotos, pero el jefe de redacción no sabía cómo. Luego me ofrecí de profundizar el proyecto y hacerlo con la basura de los restaurantes. El proyecto luego se convirtió en conciencia de primer grado. Y me alegra verlo dar un giro más verde y militante.

Creditos : Marie Aline

¿Qué te interesa en la fotografía?

No me considero en absoluto fotógrafa. No es mi campo favorito de expresión, aunque en el proyecto Trashtherapy utilizo la herramienta de cámara para dar a ver y sentir. Instagram sigue siendo hoy la galería más accesible y resulta que solo expone fotos, así que me inclino hacia el medio.

Después, si la pregunta es ¿qué me gusta de una imagen? Me gusta el contraste, la luz que golpea, el detalle que perturba, la historia qué se entiende en una mirada.

¿Cuáles son tus inspiraciones?

Francamente, no lo sé. Observo cosas a mi alrededor. Tengo el síndrome de la mirona. Me alimento de todo: una bolsa de plástico en un árbol, un hombre con una chaqueta de leopardo, otro que quita suavemente las pestañas de la mejilla de su esposa, las hojas que se rompen al pie de un árbol…

Creditos : Marie Aline

Los techos de basura son bastante repugnantes para la mayoridad de personas. ¿Por qué te interesa en algo que mucha gente mira con asco ?

Conocí a un hombre fascinante, no hace mucho: Marc-André Selosse, profesor de microbiología en el Museo de Historia Natural. Él dice: “Las especies no han evolucionado de una manera que las lleve a ser buenas o malas. Los microorganismos pueden ser positivos o negativos dependiendo de las circunstancias.” Lo limpio, lo sucio, existe solo en el marco de los humanos. Este es un primer elemento de respuesta. Luego me interesé en la basura porque son una descripción del mundo consumista en el que vivimos.

¿Cómo desarrollaste ese interés en las cosas que nadie mira?

No sé si se desarrolla o si todos somos así al principio y, poco a poco, perdemos esta capacidad de notar lo pequeño, la diferencia. Mira a un niño, por ejemplo, si lo dejas libre para caminar en cualquier lugar de la calle, en un campo, en una casa, le llevará horas cubrir una distancia que cubrirá en cinco minutos. Por qué ? Debido a que el niño se detiene tan pronto como ve algo nuevo, se acerca a él, lo toma en su mano, lo siente, lo observa, incluso lo pondrá en su boca tal vez. Así es como sentimos que pertenecemos al mundo en que vivimos: lo ingerimos, lo digerimos.

Creditos : Marie Aline

¿Qué estás haciendo ahora mismo en tu vida?

Observo, encuentro personas, cosas, las escucho, transcribo lo que tienen que decir. Como, y luego digiero … Más específicamente, escribo una columna gastronómica cada semana en M, la revista Le Monde. Tomo fotos de los botes de basura de los restaurantes y hablo con los cocineros sobre su relación con los desechos, lo que revela sobre sus formas de trabajar. También escribo sobre campesinos que adoptan nuevas formas de cultivar la tierra. Y luego, invento historias.

Muchos artistas cuestionan la idea de “belleza” hoy. ¿Qué es “hermoso” y “feo” para ti?

Me referiré nuevamente a Marc-André Selosse. Las cosas son positivas o negativas dependiendo de las circunstancias. Lo bello, lo feo, depende del contexto en el que viven. Es la relación con el contexto que dice una realidad interesante.

6 proyectos de mujeres han sido elegidos por la ciudad de París para embellecer la ciudad

Embellecer nuestras calles. Repensar nuestra vida cotidiana. Este es el nuevo proyecto de la Ciudad de París que ha lanzado una convocatoria de solicitudes para rehabilitar 20 espacios de la capital. El arte se ha convertido en una respuesta a la mejora del espacio público para incluir a los usuarios y hacer un lugar más agradable. Entre los proyectos ganadores, 6 de ellos serán llevados a cabo por mujeres.

Feminismo, historia o juego, el espacio toma muchas formas y cada artista le encuentra una especificidad diferente. ¿Son nuestras ciudades igualitarias? ¿Vivimos en una ciudad del pasado que ya no se adapta a nuestras vidas contemporáneas? Tantas preguntas que estos artistas, arquitectos o diseñadores se preguntan a sí mismos para repensar nuestros espacios, nuestros movimientos y nuestras interacciones. El artículo presenta los proyectos de mujeres que se implementarán próximamente en la capital francesa.

Obras feministas en el barrio popular de Barbès


Se han seleccionado dos proyectos para mejorar el “paseo urbano” Barbès Rochechouart, debajo de las bóvedas del metro aéreo, incluido la propuesta de Randa Maroufi con el Instituto de culturas islámica. La artista ha estado trabajando en el proyecto “les intruses” (las intrusas) desde diciembre 2016. Comienza a partir de una observación sobre la ocupación predominantemente masculina de los espacios públicos, y utiliza la alteración de sujetos en su imagenes poniendo en escenas mujeres “intrusivas”. Juegan a las cartas, ven un partido de fútbol, ​​ocupan terrazas de café en los barrios que normalmente excluyen el género femenino. Si ya había ejecutado este proyecto en Bruselas, Maroufi propone volver a hacerlo en el popular distrito de Barbès, donde las mujeres quedan invisibles en los lugares que ella explora. Arriba del mercado que anima el vecindario todos los sábados, las fotografías del artista expondrá a las mujeres “intrusivas” para realzar su presencia en el espacio común.

Como el proyecto de Maroufi ocupaba un espacio pequeño, el jurado decidió mezclarlo con la propuesta del colectivo de mujeres Nacarat Color Design. Este grupo de 6 artistas coloristas propone instalar pantallas policromadas para crear un ritmo y un harmonia el espacio. Este proyecto complementa al de Randa Maroufi, mucho más social y político. El colectivo dirige su atencion en una cuestión de estética del lugar, para romper con los colores monótonos de la caminata. A través de varias secuencias, Nacarat Color Design ofrece una variación de la atmósfera que pasa por los cálidos símbolos de energía y vida, mientras que los colores más suaves hacen eco en el paisaje de la ciudad.

Este paseo urbano se vuelve profundamente femenino, reconciliando la presencia de las mujeres en el espacio público.

Espacios de diversión e interacción para todos

Junto a los colectivos Otra Ciudad y 1Week1Project, los artistas Sophie Picoty y Basco Vazko han designado un área de juego colorida para la calle peatonal Henri Desgranges. Esta instalación promueve el vínculo social, con un diseño gráfico que fomenta el intercambio y la idea de compartir en el espacio público. Partiendo de un sitio abandonado, poco frecuentado por los parisinos, el proyecto “Active Bercy” es un lugar diseñado para incitar la interacción entre los residentes. El uso de diferentes patrónes geometricos en el suelo tiene como objectivo, acompañar al visitante, y jugar con el espacio. Además de las formas cúbicas, las líneas libres interrumpen el pasillo y juegan con el contexto: entrada de edificios, tiendas, etc. “Active Bercy” reapropia una calle hostil para convertirla en un lugar para todos, que desarrolla un lenguaje social y cultural.

Con la misma idea de crear un espacio diversión, “le motif est dans le tapis” (El patrón es en la alfombra) es una tapete de concreto gigante. El visitor esta invitado a cruzar un enorme tablero de ajedrez. La holandesa Aam solleveld propone crear un espacio de ficción en un lugar real. El usuario es transportado fuera de su monótona vida cotidiana para infiltrarse en un campo de entretenimiento. Este nuevo paisaje ofrece una serie de formas geométricas y líneas curvas que se oponen, pero se conectan. Ella hace uso de patrones moriscos, ya conocidos, por el terreno aplicado en una configuracion arquitectónica nueva.

Instalaciones para recordar la historia.

También en la idea de estudiar el contexto para producir una obra, la sueca Noemi Sjöberg se inspira en la historia del puente Garigliano qué cruza el río la Seine. La famosa carrera de “la traversée de Paris à la nage” (cruzar Paris nadando) terminaba debajo de este puente donde se producirá este mural asombroso. La artista reproduce una foto de archivo de 1922, representando un buceador y compuesta por placas de cemento mate con diferentes tonalidades. La imagen es modificada y pixelada por Sjöberg, de modo que solo sea visible desde la orilla opuesta de la Seine. El buzo parece nadar en suspensión, como un recuerdo enterrado que flota en nuestra memoria.

La plaza Europe-Simone Veil es un lugar altamente histórico como su nombre indica, simbolizando a la vez la una figura emblematica del feminismo y la unión entre los paises europeos. Nathalie Junod Ponsard ha realizado varios obras en el espacio público. Esta vez propone invertir la rotonda del sitio con un trabajo luminoso que resulta en una reflexión, al mismo tiempo histórica y poética, que toma la forma de un collar de perlas brillantes. Esta instalación se desarrolla como una experiencia del espacio a tiempo real donde los colores cambian según la luz de los faros de los automóviles, del día o de la noche. Estas variaciones cromáticas circulan entre el sitio y los visitantes, e inducen una experiencia de la obra, modificada por el movimiento. Nathalie Junod Ponsard ofrece un trabajo contextual y cargado en iconografía.

El colectivo Nacarat Color Design ha sido asignado con un segundo proyecto, ubicado en el distrito 14 de París. Estos artistas buscan revivir espacios, cuestionar el “genio del lugar” para resaltar su historia y sus características arquitectónicas. El objetivo no es solo mejorar el sitio, sino contar una nueva historia. Llamada “ode à l’amour et à la création” (oda al amor y la creación), esta obra es una celebración a dos artistas de diferentes épocas. Por un lado, es una “oda a la creación” de la arquitectura posmoderna de Mandini. Y, por otro lado, una “oda al amor” a Bernard de Vendadour, nombre de la calle y famoso trovador del siglo XII. Nacarat Color Design da una nueva identidad, una nueva experiencia a este lugar mediante la creación de mosaico policromado, manteniendo el patrimonio arquitectónico y poético de este espacio.

En los sistemas de trenes con MUKI

En Porto, segunda ciudad más importante de Portugal, conocimos a la escritora de Graffiti Muki. Junta a su compañero Runis, pinta como pueda las paredes y los trenes de diferentes ciudades viajando. Queríamos saber un poco más de sus experiencias en los sistemas de trenes y metros. Le hicimos una pequeña entrevista.

¿Es importante viajar para hacer graffiti? ¿Qué te permite hacer diferente qué quedarte pintando en tu ciudad?

Si, porque tienes una experiencia diferente de lo que vives en tu día a día. Cuando estás en tu ciudad ya sabes todo, o casi todo, pintar fuera de tu zona de confort es una experiencia mucho más desafiante. A parte que dejas tu marca en otro sitio del mundo, y tus amigos van ahí y lo van a ver. Pero también tienes mucha ilusión de pintar un tren o un metro especifico de una ciudad. Cada ciudad es una historia. Pero lo mejor de viajar para pintar son los amigos que haces, el graffiti para mi es mucho eso, ¡tener amigos en todo el mundo!

¿Fuiste a Nueva York hace poco? ¿fue la primera vez? ¿Qué tal fue la experiencia?

Si hemos ido a NYC, ha sido un poco como entrar en la película de Style wars. ¡Quiero volver seguro! Tenía mucha ilusión de ir ahí, no solo por el graffiti, pero claro que es una parte muy importante, el metro de Nueva York es un clásico.

¿Ciudad preferida qué visitaste hasta ahora? ¿Por qué?

Para mis todas las ciudades tienen una historia diferente. Pero la que más me toca el corazón es Paris. Porque ahí he pintado mi primero metro fuera de mi país y ha sido un viaje muy romántico, ¿poco original no ? Ahah.

¿Cuándo empezaste a hacer graffiti? ¿Tu visión hacia la ciudad ha cambiado desde qué empezaste? ¿De qué manera?

Era una niña cuando empecé en 2010, no hace tanto tiempo. Pintaba paredes y claro que en 8 años muchas cosas han cambiado. Pero siempre me ha gustado la calle, las vías, al final donde había más adrenalina. Antes Porto tenía más graffiti, estaba más auténtico y ahora aquí ya no están tan bien las cosas para los graffiteros. Es una ciudad muy anti graffiti y hay que trabajar mucho para pintar.

¿Has tenido algunos problemas con la ley ¿

Si, claro. A quien realmente pinta siempre pasa.

 ¿Qué tal pintar con tu compañero de vida?  Qué tal vivir esa experiencia en situación de riesgo ¿

¿Qué tal pintar con mi compañero de vida? Ahah, es lo mejor y lo peor. No es fácil. Es como tener un trabajo, cuando planeas algo, coger colores, organizar planes. Cuando todo va mal es un problemazo, hay discusiones, hay culpas. ¿Cuándo todo va bien? ¡Es una fiesta! Lo mejor es cuando estas pintado un tren o un metro lo que sea, en un momento de miedo y adrenalina y giras la cabeza y está ahí mi compañero. Estamos ahí los dos, coordinados, a pintar y no nos pasa nada más en la cabeza. Son emociones muy fuertes que compartes al final. Para mí es un trabajo de equipo muy gratificante.

¿Sabemos qué no hay tantas chicas qué hacen graffiti en comparación de la escena global? De donde viene esta curiosidad para ti hacer graffiti ¿

Creo que en mi adolescencia en mi ciudad mucha gente hacia graffiti, y no lo miré como la gran parte de las chicas, que les da asco y piensan que somos unos vándalos asquerosos. Me ha creado mucha ilusión, quería hacer lo también. Ha sido una época de descubiertas muy guay. Pero para mí lo mejor sin duda ha sido cuando he empezado a pintar trenes, porque no es solo pintar, hay mucho más.

5 SPOTS EN LIMA DONDE ENCONTRAR UN REGALO ORIGINAL

Solo quedan unos días antes de Navidad y los centros comerciales se llenan hasta donde alcanza la vista. Sin embargo, artistas peruanos y marcas independientes están presentes en el mercado y deseamos recomendar algunos lugares o marcas que nos han llamado la atención en Lima.

La provinciana

Los mensajes provocativos y feministas son representativos de esta joven marca peruana. El objetivo de La Provinciana es de decir en voz alta lo que pensamos en voz baja con eslogans y ilustraciónes para que las mujeres usen una prenda que las represente. Chola Magazine tiene una predilección por los Maxi aretes “Pussy Power”, ¿y tú? Todas las creaciones son hechas a mano y a precios mini.

Pedidos por el instagram : @la_provinciana

Mancha Galeria

¿Cansado de ofrecer medias a tus abuelos? Unos artistas peruanos se reúnen del 21 al 23 de diciembre en la Mancha Galería para vender colectivamente sus últimas creaciones. Además de irse con un regalo único, te permitirá conocer a nuevos actores en la escena artística de Lima. El espacio es autogestionado por Meki, Seimiek, Xomatox y Nemo, cuatro artistas muralistas.

https://www.facebook.com/events/1038204236367834/

Taller dos rios

¿Estás buscando lindos objetos para tus padres? El taller dos ríos es un lugar que reúne a varios artistas ceramistas en torno a una producción artística y artesanal. ¡Hay algo para todos y para todos los presupuestos! Y justo para las fiestas, el taller abre sus puertas una última vez antes del fin de año, del 22 al 23 de diciembre.

https://www.facebook.com/events/503824470114498/

Awen

¡Una marca para todos sin límites de edad o género! ¡Este año, Awen se inspira de los clásicos de la moda internacional y latina con cortavientos bicolor, camisas guyaveras o gorras “five panels”. Además de promover la diversidad de género, adoptan una posición favorable para el medio ambiente gracias a un embalaje sin plástico y las entregas en bicicleta!

https://www.awencompany.com/

Arcadia Librería

¿Un libro no es original lo dirás? Lo hablamos como si solo hubiera un tipo de libro. Pongamos los “best-sellers” a los lados y vayamos directamente a Arcadia Libreria. El espacio alberga las mejores publicaciones en términos de arquitectura, artes visuales y diseño. Los libreros también tienen su lado feminista y hay varios libros sobre el tema. El futuro es feminismo es una publicación para todas las edades y todos los géneros, pero será un buen regalo para tu hermana pequeña que tiene todo para aprender sobre la importancia de la lucha feminista.

http://www.arcadiamediatica.com/

Freestyling en las calles de Lima con Milagros Cebedon

Cada mes, Chola Magazine los invita a descubrir una artista a través de un video producido por nuestra revista. Este mes, te presentamos a Milagros Cebedon, una joven artista peruana que se destaca en la escena del hip-hop Freestyle. Nos topamos con ella praticando en las calles de Lima.

Retrato de Milagros Cebedon por Chola Magazine

¿Te puedes presentar?

Me llamo Milagros Cebedon, tengo 22 años. Me dedico al Freestyle. Soy bailarina de danza urbana. Soy de Lima Perú, y vivo en Jesús María. Soy un amante del hip hop, de los viajes, del rap, de la música, y aprender cosas nuevas.

El Freestyle es adaptarse al momento, tengo qué buscar una solución al problema inmediato

Me hago llamar “De Las Pocas” por qué no hay muchas chicas qué hagan freestyle rap y baile. O tomando otro ejemplo, “de las pocas” qué saben tomar fotos sin haber estudiado, de las pocas qué se atrevían a viajar solas. Entonces significa qué pocas personas están capaces de hacer lo que hago, pero también no soy la única.

¿En Perú hay muchas chicas qué hacen freestyle? 

La movida del freestyle no es muy grande, pero tienes un público y muchos participantes, y el nivel es muy bueno. Aun no hay muchas mujeres en esta categoría de baile. Me considero ser una representante en la escena del freestyle porqué he ganado muchas competencias en el interior del Perú. 

Creo que las chicas son muy buenas para bailar, tienen la naturalidad de la musicalidad. Y eso es una característica muy importante en el freestyle. Mas allá de las técnicas y el vocabulario qué puede aprender alguien, sentir las cosas es el más importante al momento de freestylear y bailar. 

¿Cual son las competencias más conocidas de Perú a cuál te quieres preparar? 

Acá en Perú el festival más conocido de hip-hop se llama Pura Calle. Hay todo tipo de categorías, y yo soy competidora en hip-hop freestyle. Me estoy preparando siempre, mi práctica es casi diaria. Afuera de Perú hay competencias muy grandes, y ganarlas permite tener más visibilidad Esto se necesita para crecer y ser profesional. He participado a eventos afuera como en Colombia, Chile, Argentina, y ahora me estoy preparando a ir a Bolivia y competir de nuevo en Chile.

En eventos internationales he podido encontrar a personas importantes en la escena qué me han ayudado con técnicas y consejos. Entonces las competencias permiten aprender nuevos pasos de baile, conocer nuevas personas y evolucionar.

¿Hace cuento qué te dedicas? 

Me dedico al Freestyle desde el 2013. Empecé en Espacio D1 la Victoria con la parte qué es vocabulario, aprendí los estilos, pasos básicos, pero siempre me gusto improvisar. También estudié en Prodigy Project donde aprendí la improvisación, y Villa Represent.

Ahora decidí ser independiente para buscar mi estilo propio. Muchas bailadoras son muy conocidos porqué tienes un estilo único. Entonces empecé a buscar lo qué me identificaba a la ahora de bailar. Me gusta el lado “bad girl”, soy muy “mal criada” a la hora de competir. Antes no estaba así, siempre he sabido lo qué quería en la vida, pero al momento de competir estaba sometida. Después de viajar a varios países, me he dado cuenta qué si seguía así todos me ganarian. Viajando he ganado confianza y seguridad.

¿Por qué te ha dado seguridad viajar?

Porqué he viajado sola, ha sido un momento intimo. Además conocí a mujeres extranjeras y veía qué ellas tienen algo qué las peruanas no tenemos. Esta seguridad de ver se hermosas, más allá de su físico. En Colombia, aprendí sobre las caracteristicas fisicas. Las mujeres son muy hermosas, son muy seguras, son “unas mamis” y a la hora de batallar estan con la misma actitud. Cuando fui a argentina vi qué las mujeres estaban más natural, bailan muy bien, y a parte tienen un estilo europeo qué las hacen diferentes, son como europeas-latinas.  Comencé a buscar lo qué las peruanas tenemos. Empecé a mirar a los cuerpos, la anatomía de las chicas peruanas, y a aprender más sobre mi cultura. La seguridad la gane por aquí.

Gracias al viaje aprendí todo eso, a tener un estilo de vida más saludable, a valorar la cultura de mi propio país.

¿Qué aprendiste sobre las mujeres peruanas?

Me considero una persona muy trabajadora y casi la mayoridad de las peruanas son así. La diferencia con otros países qué el gobierno no te apoya mucho en el lado artístico. El estado apoya más en países como Argentina y Colombia. Yo soy una chica qué me esfuerzo mucho. Siento qué mi reto es  más grande porqué me autogestiono. 

Yo considero qué la mujer peruana es linda. Solo qué en algunos lados del pais no tenemos la educacion de hacer ejercicio, o comer saludable. Yo lo digo por experiencia, nunca he hecho ejercicios antes de bailar. El baile me cambio. Me he educado sola para tener un mejor cuerpo ys alud. Me he dado cuenta qué nosotras como peruana si tenemos una buena anatomía, pero nos cuesta desmostrarlo.

¿ Nos podrías indicar algunos bailadores qué te inspiran ?

Me gusta bastante los bailadores europeos. Diablo es un bailador francés qué  tiene un estilo muy trapero lo qué me encanta. El hip hop ha tenido una evolución y ahora es el trap qué es de moda, asi muchos no lo quieren aceptar. Greenteck también es el bailarín qué más admiro, su nivel de competidor es muy alto.

En las chicas qué más me gusta hay Mufasa, una francesa qué ha ganado mucha gente. Ella me cambio mi visión de bailar, me ha dado motivación. Pero también Theodora y Martha tienen un control corporal increíble. He visto qué no hay muchas mujeres qué hacen trap como Diablo, y eso me motiva a poder encontrar un estilo.

4 artistas urbanas a seguir


Durante CIMU 2018, festival internacional de artistas e investigadoras del arte urbano en México, hemos podido descubrir 4 mujeres de la escena.

En el mundo del arte urbano, el lugar de las mujeres es limitado y tienen poca visibilidadn. Este festival trata de dar un espacio de encuentro y creación para valorar el trabajo de estas talentosas artistas.

Anis (chile)

La graffitera llamada Anís invade las paredesde Valparaíso con colores y figuras femeninas. La artista pinta murales a granescala donde dibuja mujeres gigantes como si fueran guardianes de la ciudad. Lafuerte presencia femenina en su trabajo pictórico indica esta necesidad dereconocimiento en una sociedad profundamente machista y donde la violenciacontinúa existiendo en el espacio público.

Insta : @anis88_cl

Una obra de la artista chilena Anis

Diana Bama (España)

Tatuadora y muralista, la artista españolapinta principalmente figuras femeninas y animales. Ella considera su arte comoun tipo de ecofeminismo donde los seres considerados débiles en nuestrassociedades son empoderados. Diana quiere crear reflexiones sobre el machismo,la violencia, o el feminicidio utilizando metáforas en sus dibujos.

Insta : @dianabama

©mire_a_mire

Calladitos (mexico)

Calladitos es una dupla mexicana qué realiza muralescon una estética fantasiosa. Sus personajes parecen estar extractos de cuentosinfantiles o sueños llenos de magia. Los artistas juegan también con elespacio, utilizando formas de la arquitectura como parte del dibujo. Como en estaobra donde un hombre gigante rodea con sus manos una ventana vacía.

Insta : @loscalladitos

Billy (inglatera)

En su mundo de colores y de formas infantiles,la artista inglesa crea alegría en las calles del mundo. Billy tiene comoobjetivo de incitar a la participación del público. Con su iconografíaaccesible y los colores pop, su arte interactúa seguramente muy bien con lagente pasando. 

Insta : @billycolours

Entre clítoris gigante y fanfarria feminista: retorno sobre el festival suizo Les Créatives


La 14ª edición del festival suizo Les Créatives se finalizó el 25 de noviembre. Chola Magazine quería regresar a hablar sobre el primer festival de arte multidisciplinario feminista en Europa.

Una foto de una charla en el festival Les creatives en suiza.

Si nos parece importante hablar de este festival interdisciplinario, es porque aborda el feminismo de manera transversal tanto en el nivel del arte como en temas sociales. La violencia contra las mujeres y las desigualdades en la sociedad están presentes en todo el mundo. Les Créatives proponen promover el arte femenino demasiado ocultado, poco publicitado, pero, sin embargo, más presente de lo que uno cree. Así, músicos de todos los orígenes, pero también bailarines, acróbatas, pintores,ocuparon la escena artística suiza en torno a 57 eventos en salas de conciertos, lugares culturales y la calle.

“Les Créatives es una fiesta, pero también un grito. Una celebración de la creación artística femenina y un grito de alerta por más igualdad “.

Placer & sexualidad

El festival se abrió acerca del tema del placer femenino. Un tema que a menudo no nos atrevemos a abordar por falta de conocimiento del sexo femenino, por prejuicios o simplemente por temor a ser juzgadas. El clítoris, órgano central del deseo femenino, está en el centro delos debates durante la noche de inauguración con una escultura inflable, llamada “cli-cli”, de 7 m en la entrada del edificio. Odile Fillod, investigadora que diseñó el primer modelo de clítoris para imprimir en 3D, fue parte de la mesa redonda, después de lo cual fue transmitido un ciclo de películas sobre la sexualidad que explora la pluralidad del placer femenino y la feminidad.

Escultura de un clitoris “cli-cli”

La calle como lugar de creación

Lo que es interesante en la manifestación cultural de Les Créatives es el uso de un espacio muy heterogéneo, incluido la calle. Los espacios públicos son lugares donde las mujeres están directamente expuestas a la agresión, la desigualdad y la presión masculina. El festival ofrece una serie de eventos llamados “la calle es nuestra” para preguntarse y encontrar soluciones para un espacio común más igualitario y promover la ocupación del espacio público por parte de las mujeres. La ilustradora Berénice Milon intervino en los refugios de 3 paradas de tranvía con dibujos que representan a mujeres de todas las edades y orígenes. Este trabajo fue sin embargo víctima de lo que el festival intenta rechazar. De hecho, cada noche durante el festival, unos individuos garabateaban a los dibujos de mujeres negras, un acto muestra la falta de respeto constante que reciben las mujeres de color en la calle.

Si el festival se enfoque en las mujeres, la programación está orientada a un público variado de todas edades, y géneros. Esta pluralidad de audiencias fue un éxito, y eso gracias a una serie de eventos creada para todos los gustos. Por otro lado, los talleres como los de danza y rap estaban una audiencia predominantemente dirigidos para un público femenino. Las mesas redondas también reunieron a figuras femeninas como investigadoras, bloggers y otros acerca de diversos temas, como la presencia de mujeres en Internet, pero también “¿Cómo convertir la ciudad en una ciudad para las mujeres? “.

El Festival Les Créatives es también un movimiento de protesta contra el racismo perseverante hacia las mujeres de color. Durante la jornada de clausura, la fanfarria de “30 nuances de noir(es)” se suma a las reuniones feministas del Día Internacional contra la Violencia hacia la Mujer. El 24 de noviembre de 2018, muchos eventos se llevaron a cabo en varias ciudades del mundo. En Ginebra, esta compañía camina por la marcha entre la percusión, el jazz, el waacking y los bailes en favor de una energía feminista. Al mismo tiempo, se organizaron talleres de canto y danza afroamericanos.

Este ejemplo de festival feminista da un impulso de esperanza. Esperamos que otras iniciativas de esta magnitud continúen existiendo o se creen en los próximos años en América Latina.

¿Dónde están las mujeres en el arte ?

¿Dónde están las mujeres* en los libros de historia del arte? ¿Dónde están las mujeres en los movimientos urbanos como el graffiti, o el skate? Las figuras femeninas en las artes existen, pero han sido ignoradas a lo largo de la historia, y hoy son testigos de una baja cobertura mediática.

* Mujeres en general: cisgenero, trans, no binario

Cuando comencé este proyecto de revista, mi lista de artistas femeninas en las artes urbanas era corta. Me preguntaba cómo sería posible escribir artículos cada semana sobre este tema. Después de una extensa investigación y largas discusiones, la lista se ha expandido a todo el mundo y existen muchas iniciativas de mujeres, incluso en países donde la cultura es muy conservadora sobre la presencia femenina en la calle.

La misión de Chola Magazine es ofrecer una plataforma para presentar el trabajo de las mujeres en todo el mundo, pero también la escena peruana local. A través de una serie de reflexiones, retratos y reportaje, las mujeres están en el centro de atención para recuperar la visibilidad perdida hace mucho tiempo. Cuando revisamos nuestros clásicos de la pintura, el cine o la música, pocas mujeres han dejado su marca. De hecho, la sombra masculina cubre la mayor parte de la historia, llenando los libros y las películas icónicas de la historia.

Chola Magazine también habla de la cultura urbana en general con temas de moda, identidad, ecología, y otros temas sociales. Con cuestionamiento sobre la sociedad, una ciudad más sostenible, la revista quiere sensibilizar sobre asuntos muy importante en el mundo contemporáneo. Como ciudadano o artista, es necesario ser consciente de nuestro entorno y respetarlo.

Sin querer cambiar el juego y poner a las mujeres en el centro de las preocupaciones sociales, queremos reequilibrar el problema de género en el espacio urbano y las artes. El sexo masculino también está invitado a participar, proponiendo proyectos artísticos de genero mixto. Nuestro equipo también involucra tantas mujeres que hombres porqué creemos qué es la mejor manera de cambiar las injusticias, qué luchar junt@s.